Kategorija Metodai ir patarimai

Tiems, kurie dažosi akriliniais dažais, tai gali sukelti didelę problemą tik todėl, kad jūs nuolat susiduriate su savo sprendimo dirbti su stiklainio spalva ar dažais iš vamzdelių pasekmėmis ar nauda. Būtent, kiek jūs naudojate dažų? Charlesas Harringtonas išdrožė akmenį, 48 x 60, akrilo tapyba.

Populiariausi menininkai dalijasi patarimais apie tapybą. Šiame paveiksle dailininko Camille Przewodek spalviniai dažai „Gambrel Barn“ yra aiškūs plačiuose pigmento sluoksniuose, kuriuos ji naudoja kūrimo forma. Bendras efektas yra subtilus ir atmosferinis. Jei turiu vieną apgailestavimą dėl dalyvavimo seminarų savaitgalį ar tapybos renginyje, tai reiškia, kad negaliu būti visur vienu metu.

„RustAcrylic“ menininkas Randy Van Dyckas su romanais susituokia su paukščiais, kurie dažnai būna rūdys ir kurių dažai netenkina. Van Dyckui rūdžių prigimtis yra jo pobūdis ir iššūkis, kurį menininkas patiria. „Priežastis, dėl kurios aš traukiu senas rūdijančias relikvijas, yra daugiasluoksnė, panašiai kaip patys daiktai“, - sako Van Dyckas.

Kai Richardas McKinley sukuria peizažo paveikslą, jis jį vertina kaip šokį, postūmį tarp menininko jausmų dėl vietos ir terpės tendencijų. Užkulisiuose žiūrima, kaip jis kuria savo paveikslą „Acequia“ nuo pradžios iki pabaigos ir kas užima jo mintis kiekviename etape.

Aš neturiu omenyje būti nerimą keliančiu asmeniu, tačiau yra tam tikrų įpročių, kuriuos menininkai išsiugdo tapydami aliejumi, ir tai gali pakenkti didesniam jų profesinės pažangos ratui. Nei vienas iš mūsų neketina pasirinkti blogos praktikos, tačiau rutina ir nesusivokimas gali mus sužavėti. Kaip piešti be blogų įpročių. Aš stebėjau daugelį menininkų, dirbančių per daugelį metų, ir vienas dalykas, kuris mano galvoje sukasi apie visą šį masyvą, yra tai, kad jie visi pradeda savo darbus skirtingai.

Aš visada nustebau, kad vadinamasis šviesos dažytojas nėra akvarelė. Šviesos šviesos efektai yra tai, apie ką kalbama medijoje, o akvarelės dailininkas Jeanas Grastorfas sukūrė unikalų akvarelės paveikslų korpusą, kuris parodo šį potencialą, ir ji tai daro tokiu būdu, kokio dar niekad nemačiau. 2003 m. Lapkričio 20 d. 30 d.) Buvo sukurta naudojant dailininko parašo liejimo techniką.

Nenorėčiau lankyti tiek daug aliejinės tapybos meno dirbtuvių, kiek norėčiau, todėl, kai galimybė dalyvauti viename pasireiškia, aš tikrai noriu ten išnaudoti savo laiką. Čia pateikiamos kelios mano pačios suvestinės, susijusios su dirbtuvių gairėmis, kurias aš naudojuosi ruošdamasi bet kokioms aliejinės tapybos pamokoms, kurias vedu, kad būdamas to storas, aš vis tiek būčiau susitelkęs, kryptingas ir įgydamas savo kūrybą.

Baltasis spindėjimas, Scott Royston, 2007, aliejus ant drobės, 14 x 11. Kai Scottas Roystonas vaizduoja gėles vienai iš savo natiurmorto tapybos kompozicijų, jis nėra traukiamas į mažus pumpurus ar mažas puokštes, bet išraiškingą, pilnai žydinčią florą. . Kiti jo žingsniai sudaro ekspromtu tapytą aliejaus tapybos pamoką, kuria noriu pasidalinti su jumis.

Atminties pradžia, aliejus ant drobės, 2010.Visi Melindos Matyas darbai. Paletės peilių tapyba skamba šiek tiek smarkiai ir pavojingai, tačiau iš tikrųjų viskas susijusi su faktūra - storu impulsų šluotele ir plokščiais spalvų šluotelėmis, kurios sudaro Tapyba aliejiniais dažais. Aš niekada anksčiau nesu sukūręs viso paveikslo, naudodamas tik paletės peilį, ir norėjau sužinoti, koks patrauklumas yra Melindos Matyas, Vengrijoje gimusios dailininkės, dirbančios Rumunijoje.

Spalvų pasirinkimas glazūroms, kurios jūsų tapybai suteikia švytėjimoJūs turite galios, kad jūsų paveikslai švytėtų. Naudodamas šią įstiklinimo pamoką, Kentas Lovelace'as suskaido kiekvieną paveikslo skyrių ir aptaria stiklinimo (ar ne) naudojimo būdus ir būdus, įskaitant tai, kokiomis spalvomis pirmiausia pamerkti teptuką. Kento paveikslas „Dolmen“ (žemiau) vaizduoja plotą Prancūzijos kaime, kuris, kaip manoma, yra priešistorinių dolmenų (kapų) karjerų vieta, rasti penkis kilometrus iki slėnio.

„Garvies Point 2“, aliejus ant skalbinių, 28 x 42, 2009. Visi Rob Zeller darbai. Aš visada svajojau turėti kažką, ką nors - batus, paltą, mašiną! Nors visi šie dalykai man vis dar nepasiekiami, žinau, kad galiu pagal savo poreikius susikurti dizainą, kuriu savo dailės mokymus. Yra daug variantų, skirtų meniškai mąstantiems žmonėms, tačiau aš kalbėjau su režisieriumi Robu Zelleriu. iš Meno mokymo studijų programos, kad gaučiau patarimų, ko turėčiau ieškoti dailės užsiėmimuose ir kokias dailės pamokas galima pasirinkti.

Tų senųjų meistrų „Glow“ stiklinimo technika Aš turiu prisipažinti: Aš niekada neglazūravau aliejinės tapybos. Stiklinimo būdai mane šiek tiek gąsdina - sukurti drovumą ir vidinį žvilgesį ant drobės nėra lengva, ir aš dažnai prarandu garą maždaug po antrojo sluoksnio. Tai užima tiek daug laiko, bet atsiperka!

2013 m. Rudens piešinys žymi žurnalo 10-metį ir kaip šventės dalį mes atkreipėme dėmesį į piešimo instrukcijas, neatsiejamą žurnalo turinio dalį per pastarąjį dešimtmetį. Štai kaip šio žvilgsnio dalį mes siūlome trumpa mūsų Fernando Freito straipsnio apie Realistinio meno akademiją (ARA), kurios mokymo programa pagrįsta XIX amžiaus bargos metodu, ištrauka.

Aš visada galvojau apie tapytojo piešinius kaip savo dienoraštį. Baigtas paveikslas yra tikras, pasauliui parodytas pasitikėjimo savimi veidas, tačiau piešiniai skaitomi kaip žurnalų įrašai, kuriuose galite pamatyti menininko rūpesčius, kovas, tyrinėjimo akimirkas ir žaidimo pojūtį. Istoriškai piešimas buvo neatsiejama žmogaus gyvenimo dalis. menininko procesas.

Beth Samek, „Artist's Network University“ internetinio švietimo vadovė. Meno integravimas į savo kasdienį gyvenimą yra iššūkis, tačiau sėkmingai sukūrus savo kasdienį meninį gyvenimą, svarbu ir toliau judėti į priekį. Savo meninių įgūdžių ir ribų perėjimas gali padėti išlaikyti dalykus įdomius ir tęsti sėkmę!

Jei akys yra sielos langai, tada tapytojas, norėdamas sukurti portreto paveikslą, turi juos tinkamai panaudoti. Bet „ovalios, apskritimo, taškinės“ akies anatomija, kurią mes visi išmokome kaip vaikai, yra labai nutolę nuo to, kaip jūsų darbe suteikti tikrosios akies iliuziją. Tikiuosi, kad tai padės nukreipti, kai ateis laikas pavaizduoti šį konkretų veido bruožą.

Kai atradau aliejinę taurę „Grisaille“, pamaniau, kad nuėjau į dangų. Išmokti dažyti aliejų yra labai smagu, bet tai taip pat yra tik daug. Reikia tiek daug išspręsti - sutvarkyti savo formas, pasukti link įdomios kompozicijos, teptuko ir spalvų. Galėčiau sutelkti dėmesį į pirmuosius du, tačiau spalva vis tiek yra mano kamštis, kad ir kaip ją myliu, ir įsitikinęs, kad mano teptukai yra nebaigtas darbas.

Pakuodamas, kad persikelčiau į naujus mūsų biurus, susidūriau su prieš keletą metų nutapytu autoportretu, kuris buvo pamestas popieriaus krūvoje. Štai keletas būdų, kurie man padeda: aš žiūriu į savo tapybą veidrodyje. Kai tiesiog keičiu vaizdą, iškart pamatau problemas piešinyje ar formų bei vertybių kompozicijoje.

Josepho Allemano paveikslas „Žiemos artėjantis prie taurės“, 34 x 26, 2008. Menininkai yra ryškiausi stebėtojai, pritaikyti žmonėms, einantiems gestais ar šviesos ir šešėlio žaismu ant pastato fasado, tačiau ne viskas, kas patraukia mūsų dėmesį, yra paveikslas, laukiantis nutikti. Jutos akvarelio ir aliejaus tapytojo Josepho Allemano pasakojimai, kurie jį domina, atspindi jo aistras ir jo aplinką.

Naujasis Utrechto prospektas2008, akvarelė, 25 x 35. Asmeninė kolekcija. Man reikia asmeninio laiko studijoje, kad galėčiau reflektuoti, leisti žurnalus ir dirbti. Tai, ko aš galiu tikėtis, ir nustoti manyti, kad augimas atnešė sėkmę. Be to, praktika daugeliui iš mūsų, knygų ir straipsnių skaitymas, vaizdo įrašų žiūrėjimas, seminarų lankymas ar net mokymasis ilgalaikėje mokykloje daro didelę įtaką mūsų plėtra.