Piešimas

Kas yra aliejinė tapyba?

Kas yra aliejinė tapyba?


We are searching data for your request:

Forums and discussions:
Manuals and reference books:
Data from registers:
Wait the end of the search in all databases.
Upon completion, a link will appear to access the found materials.

Tapyba aliejumi: šimtmečiai vis dar stiprūs

Aliejinė tapyba siekia šimtmečius ir yra nepaprastai tolima meninė praktika. į Bamiano slėnį Afganistane, kur Indijos ir Kinijos menininkai sukūrė šimtus paveikslų, susijusių su ten esančiais urvais.

Tačiau aliejinės tapybos menas nebuvo plačiai išpopuliarėjęs ir naudojamas tol, kol jis nepateko į 15-ą Šiaurės Europątūkst amžiuje. Nyderlandų menininkui Janui Van Eyckui dažniausiai priskiriama praktika „atrasti“ praktiką, kai jis medžio drožlių plokštės darbuose eksperimentavo su aliejinės tapybos technika, įskaitant garsųjį Arnolfini vestuvių portretą. Galiausiai aliejinė tapyba pasklido po visą kitą Europą, pakeisdama tempera tapybą kaip ryškiausią pasirinkimo terpę ir tapybos praktika, labiausiai susijusi su Aukštojo Renesanso menu.

Iš pradžių aliejinės tapybos menas tapo toks patrauklus, koks buvo spalvų ryškumas ir turtingumas. Tai leido išbandyti laiką - tai jo prisitaikymas prie menininko užgaidų ir reikalavimų. Pavyzdžiui, renesanso aliejinių dažų dailininkai buvo linkę aliejinius dažus naudoti sluoksniais, o riebalai buvo per liesi (tai reiškia, kad įpilant pigmento į aliejų reikia įpilti daugiau aliejaus, kad būtų galima tinkamai išdžiovinti ar sukietėti, kad taptų galutinis paveikslo paviršius. nėra įtrūkimų) ir nuo tamsios iki šviesios. Paprastai tai vadinama netiesioginiu tapymu ir leidžia menininkui sukurti dažymo paviršių nuo tonuoto apatinio dažymo iki apdailos glazūrų.

Impresionizmo laikotarpiu daug kas pasikeitė. Aliejiniai pigmentai buvo dedami į vamzdelius, o menininkai galėjo laisvai judėti lauke, kur dažydavo „šlapius į šlapius“, maišydami dažus tiesiai ant paviršiaus ir nelaukdami, kol dažų sluoksnis išdžius, prieš pradėdami vėl tapyti. Šiais laikais menininkai savo aliejaus mene dažnai derina vieną ar abu šiuos metodus.

Naujas aliejinės tapybos patrauklumas yra tas, kad visi gali būti koreguojami ir permatomumu, blizgesiu ir storiu. Jis taip pat gali būti naudojamas su vaškais, dervomis ir lakais, įrodydamas, kad dailės aliejaus tapybai būdingi procesai ir galimybės yra tokie pat įvairūs ir daugialypiai, kaip meno kūriniai, kurie buvo sukurti per šimtmečius.

Kaip dažyti aliejumi: Teptukai, „Brushwork 101“ ir kiti

Įsigykite aliejinius dažymo šepetėlius, kurių šereliai yra tvirti ir per stipriai nesulenkite per apvalkalą, ir žiūrėkite, ar neatsilaisvinę ar išsišukuoti plaukai. Kalbant apie šepečių tipus, plokšti teptukai dažnai naudojami tepant didelius aliejaus plotus ant drobės. Filberai minkština kraštus; ryškūs briaunos yra trumpi plokšti šepetėliai ir paprastai naudojami kai sugalvojama, kaip tekstūruoti paveikslo paviršių, kad būtų paryškinti efektingi efektai. Apvalūs šepetėliai yra universalūs ir dažymo metu juos galima naudoti beveik bet kur ir ant bet ko. Ventiliatorių šepetėliai užrašo po jų pavadinimo ir nubraukia teptuko potėpius bei sušvelnina tonų gradaciją.

Galite kreiptis į aliejinės tapybos teptukus keliais būdais. Dažus galite tepti plonais sluoksniais, o riebalai - per liesi. Sėkmės raktas yra dažai, kurių kiekviename iš eilės sluoksnių yra daugiau aliejaus. „Impasto“ metodai yra gana skirtingi. Aliejinius dažus galite tepti tiesiai iš vamzdelio, dirbdami teptuku ar paletės peiliu. Norėdami sustiprinti tekstūrinį paveikslo paviršiaus poveikį, taip pat galite pabandyti sumaišyti dažus su smėliu ar pjuvenomis.

Jei norite subtilių faktūrų ir minkštų perėjimų, purškite dažus, ant sauso paviršiaus uždėdami ploną plėvelę sausų dažų (be aliejaus). Tai paveikslui suteiks subtilų rūko atspalvį, atskleisdamas nedažytą paveikslo spalvą ir optiškai sujungdamas ją su purus sluoksniu. Norėdami subraižyti, pradėkite nuo seno ar susidėvėjusio šepetėlio ir laisvai ir bet kuria tapyba nubrėžkite paveikslo paviršių.

Sužinokite apie tapybą aliejumi: spalvų gamos ir spalvų lentelės

Kraštovaizdžio dailininkas Timothy R. Thies moko savo aliejaus tapybos dirbtuvių studentus, kaip savo darbe užfiksuoti nemandagią ir niuansuotą šviesos ir šešėlio temperatūrą.

Šauni šviesa, šilti šešėliai

Apsiniaukusios rožės iliustruoja vėsios šviesos ir šiltų šešėlių principą “, - teigė Thies. „Noriu pasakyti, kad kiekvienas šviesoje esantis objektas yra nudažytas vėsiomis spalvomis - vėsumas yra aptemusios dienos šviesos temperatūra. Visos šio paveikslo šešėlių sritys yra nudažytos šiltesnėmis spalvomis, ypač palyginti su tuo, kas juos supa. Spalvų temperatūra visada yra lyginti dvi spalvas viena šalia kitos. Pavyzdžiui, šiame paveiksle spalvos šviesiuose plotuose yra vėsesnės, palyginti su spalvomis šešėlinėse srityse.

Šilta šviesa, vėsūs šešėliai

„Į Hunky Dory, mes turime priešingai “, - tęsė Thiesas. „Jūs vis dar norite kontrastuoti visas savo paveikslo formas, atspindinčias saulėtą dieną, su šešėliais. Saulėtą dieną, kaip ir Hunky Dory, visos spalvų pastabos šviesoje yra šiltesnės nei šešėlių - šešėliai dažniausiai būna vėsesni. Be to, saulėtą dieną jūs gaminate šviesesnių, ryškesnių spalvų ir didesnio kontrasto paveikslus, nei paveiksluose, padarytuose vėsioje šviesoje ar apsiniaukusiomis sąlygomis. Palyginkite paveikslus vienas šalia kito. Apsiniaukęs paveikslas turi labai subtilių spalvų pokyčių. Į Hunky Dory, saulėtos dienos paveikslą, galite pamatyti ryškesnius spalvų pokyčius ir platesnį vertės pokyčių diapazoną. Daugelis menininkų renkasi saulėtos dienos paveikslus, nes spalvų pokyčiai yra akivaizdesni, o apsiniaukę paveikslai gali atrodyti labai pilki ir nepatrauklūs. Tačiau jei atidžiau pažvelgsite, pradėsite matyti subtilias vėsių šviesos ir šiltesnių šešėlių koncepcijų spalvų permainas, labai panašias į tapybą šiaurės šviesoje studijoje. Tapydami abiem apšvietimo sąlygomis, jūs pridėsite savo gatavų paveikslų įvairovės. “

Spalvų diagrama

Kelias savaites prieš seminarą Thies kiekvienam savo studentui siunčia paketą informacijos, kaip sudaryti spalvų diagramas prieš atvykstant į trijų dienų renginį. Jis ragina menininkus užpildyti spalvų lenteles, kad būtų geriau suprantama ne tik jų naudojamos spalvos, bet ir kaip jos sąveikauja. „Kiek kartų jūs pažvelgėte į objektą gamtoje ir galvojote:„ Kokia tai spalva ir kaip aš ją maišau? “ Thiesas paprašė savo laiške studentams. „Savo paletėje sumaišę dvi spalvas plius baltą, jūs pradėsite mokytis ir įsiminsite gana gražių spalvų derinius. Kas gali būti maloniau ir linksmiau? “

Kiekvienoje spalvų diagramoje dėmesys sutelkiamas į dominuojančią spalvą - pavyzdžiui, žaliąsias sultis - ir į tai, kaip ji sąveikauja su visomis kitomis paletės spalvomis. Tavo diagramos, kurias jis rekomenduoja dažyti ant drobės plokščių, po vieną kvadratinį colį kiekvienam spalvų blokui, atskirtiems 1/8 ″ balta grafikos juosta, visada yra penkių horizontalių eilučių gylio, viršutinė eilutė visada yra tamsiausia, o apačia eilutė visada lengviausia. Vertikalių stulpelių skaičius priklauso nuo spalvų, su kuriomis buvo eksperimentuojama, skaičiaus - idealu, kad pakaktų spalvų skaičiaus paletėje. Horizontalios spalvų eilutės sudarytos iš kiekvienos paletės spalvų mišinių, sujungtų kintama procentine dalimi su dominuojančia spalva.

Pirmasis kiekvienos lentelės dažų stulpelis yra dominuojantis atspalvis, sumaišytas tik su balta spalva. Pradėkite dažydami 5 dėžutę - viršutinę dėžutę - tiesiai iš vamzdelio, kad ji būtų vientisa dominuojanti spalva. Tada sumaišykite dominuojančią spalvą su daugybe baltos spalvos, kad mišinys būtų tik šiek tiek tamsesnis nei baltas. Šis mišinys pateikiamas diagramos apačioje esančiame 1 langelyje. Dabar 5 ir 1 langeliai užpildyti. 3 langelis yra lygus baltos ir dominuojančios spalvos, tarkime, sultingos žalios, mišinys. 2 ir 4 langeliai yra atitinkamai tarp 1 ir 3, 3 ir 5. Piešimas kolonoje turėtų parodyti tolygią spalvų gradaciją iš viršaus į apačią. Dabar sumaišykite antrojo stulpelio spalvas.

Likę stulpeliai yra vyraujančios spalvos deriniai su kitomis spalvomis, pavyzdžiui, sultinga žalia su ultramarinu giliai, sultinga žalia su kobalto mėlyna šviesa, sultinga žalia su viridianu ir pan. „Nėra tobulo būdo dažyti spalvų diagramas, - prisiminė Thiesas studentams, - tiesiog būkite kantrūs su savimi. Tai ilgas procesas, tačiau rezultatai yra gražūs ir labai džiuginantys. “

Šaltinis: Iš Edith Zimmerman straipsnio, 2006 m. Rudens leidimas Seminaras

Dešimt populiariausių aliejinės tapybos patarimų

Menininkas Randall Sexton įkvėpė daugybę studentų savo aliejaus tapybos pamokomis. Čia yra keletas jo mėgstamiausių aliejinės tapybos patarimų, kurie tikrai paskatins geriausią patirtį jūsų mene.

  1. Savo aliejinės tapybos paletę organizuokite taip, kad dažai būtų išdėstyti vienodai kiekvieną kartą, kai dirbate.
  2. Premiksuokite dažų krūvas, vaizduojančius didelius „dėlionės gabalėlius“ ar dideles jūsų kompozicijos mases, pradedant nuo jums žinomų spalvų ir dirbant prie tų, kurių jūs neturite.
  3. Žinokite apie spalvos pakitimus figūrų kraštuose, tai suteiks jūsų formoms formą ir apimtį.
  4. Jei norite lygiai pamatyti figūras, užmerkite vieną akį.
  5. Pirmiausia užmegzkite spalvų ryšį savo paletėje, tada išbandykite savo drobės bandymo vietas.
  6. Dirbkite su labai mažomis plokštėmis vietoje, kad galėtumėte eksperimentuoti su spalva, o ne ant savo galutinio paviršiaus.
  7. Padarykite spalvų diagramas, susietas su įvairiomis jūsų paletės spalvomis.
  8. Laikykitės ribotos paletės.
  9. Laikykite vieną ranką ant rato, žvilgtelėkite į veidrodį ir pakrantę. Kitaip tariant, atsipalaiduokite!
  10. Norėdami įvertinti tiek vertę, tiek spalvą, grįžkite iš paveikslo ir priimkite galutinius sprendimus.

Šaltinis: Iš straipsnio, kurį parašė Steve Doherty, 2006 m. Rudens leidimas Seminaras.

Susidomėjimo aliejine tapyba centro sukūrimas

Pavadinkite tai židiniu, židiniu arba domėjimosi centru. Dougui Higginsui tai yra labai svarbi jo paveikslų planavimo dalis. Kai scena užklumpa jį ir mintyse turi aiškų kompozicijos vaizdą, jis pasistato savo molbertą, tačiau Higginsas sako, kad niekada nepriima gamtos, kai ji ateina. „Aš žinau, kad galiu pakeisti sceną - pasidaryti reikalus, panaikinti kai kuriuos dalykus, kitus supaprastinti, perkelti elementus, pašviesinti ar neutralizuoti spalvas - kad būtų paveikslo idėja“, - sako jis. „Aš kruopščiai balansuoju ir kuriu elementus. Mano tikslas yra paprastumas. Sudėtingumas yra lengvas - bet kas gali tai pasiekti neapgalvotai kopijuodamas detales. Jums reikia intelektualių strategijų, kad viskas būtų paprasta. “

Kadangi Higginsas mintyse pradeda paveikslo vaizdą, jam nereikia miniatiūrų eskizų. Pirmieji jo svarstymai yra židinio nustatymas, horizonto linijos nustatymas ir didžiausių masių išdėstymas. „Paveikslas nėra dalių rinkinys, o konstrukcija“, - sako jis. „Aš kuriu mišias anksti, laikausi tų sprendimų ir išlaikau šias mišias naudodamas artimas vertybes“.

Kitas mažiausių, minkštų šepetėlių eskizas pagrindiniuose elementuose bus padidintas. Kitas žingsnis - plonu terpentino plovimu dideliu šepetėliu, naudojant skaidrias spalvas - alizarino tamsiai raudoną, sudegintą sieną, ultramarino mėlyną ir viridianą šešėliams ir šiltas vietines spalvas šviesiose vietose - pagrindinėms formoms nustatyti. Atlikęs šį žingsnį, menininkas nuvalo savo lentą popieriniu rankšluosčiu, sukurdamas įdomią spalvų įvairovę. Naudodamas storesnius dažus, jis pradeda nuo židinio, prieš tai pereidamas prie kitų sričių. Pabrėždamas lengviausią šviesą, tamsiausią tamsą ir aukščiausią detalumo bei kontrasto lygį interesų centre, jis nustato standartus, pagal kuriuos vertinamos pavaldinio paveikslo dalys.

Kadangi akis traukia kontrastas, Higginsas savo interesų centre naudoja stipriausią vertybių, spalvų, kraštų, faktūrų ir detalumo kontrastą. Linijiniai elementai nukreipia žiūrovo akį link židinio. Kad žiūrovas nesiblaškytų priešakinėmis žiniomis, jis supaprastina ir apibendrina tą sritį. Kartais Higginsas figūras padaro antriniu dėmesiu. Menininkas taip pat naudoja antrinius židinius, kad subalansuotų aliejinę tapybą ir išvengtų vienos paveikslo dalies svėrimo.

Šaltinis: Iš straipsnio „Artist Daily“, kurį parašė Linda S. Price

Aliejinių paveikslų galerija

Pažvelkite į keletą aliejinės tapybos darbų, kuriuos sukūrė garsiausi ir pagyriausiausi menininkai per visą istoriją, ir šiek tiek sužinokite, kodėl kiekvieną paveikslą verta pažvelgti toliau.

Būkite tikri, kad turite viską, ką turite žinoti apie aliejus - tai galite rasti dabar.

Turite visą norimą ir reikalingą informaciją apie aliejus?

Ne? Peržiūrėkite viską, ką turite žinoti apie aliejų kursus. Šis kursas yra skirtas tikram pradedančiajam. Ar džiaugiamės pradėję tapyti, bet nežinote, kokių medžiagų gauti? Ar kažkas davė jums dažų rinkinį ir jums reikėjo pagalbos juos naudojant? Šis kursas jums tinka. Mėgautis!


Žiūrėti video įrašą: Vilniuje atidaryta menininko Audriaus Gražio personalinė paroda Aukso amžius (Gegužė 2022).