Atlikėjo profiliai

Netikėti akvarelininko Aušros Klemenso gyvenimo laikai

Netikėti akvarelininko Aušros Klemenso gyvenimo laikai



We are searching data for your request:

Forums and discussions:
Manuals and reference books:
Data from registers:
Wait the end of the search in all databases.
Upon completion, a link will appear to access the found materials.

Mums buvo liūdna sužinoti, kad menininkas Dawnas Clementsas, kurio dideli, kaupiamieji natiurmorto kūriniai užfiksuoti kasdienio gyvenimo džiaugsmo, mirė neseniai, būdamas 60 metų. Pasak Neilo Genzlingerio nekrologo,„The New York Times“: „Aušros Klemenso, kurios įmantriuose piešiniuose ir akvarelėse buvo užfiksuotos išsamios scenos iš jos pačios gyvenimo ir iš filmų melodramų, dažnai panoraminėje plotmėje, mirė gruodžio 4 d., Ligoninėje Bronkse. tušinukas - ir jos paveiksluose dažnai būdavo naudojami keli raukšlėto popieriaus lapai, susiuvami į dideles, netaisyklingas formas, prieštaraujančias jos rankos techniniam tikslumui. “

Clementsas buvo paminėtas Johno A. Parkso straipsnyje 2018 m. Balandžio mėn. NumeryjeAkvarelės dailininkas. Kovodamas su vėžiu apklausos metu Klemensas aptarė jos ligą ir tai, kaip tai paveikė jos darbą. Straipsnį, pakartotinai paskelbtą čia, mes skiriame Aušros atminimui.

***

Jei jums patinka akvarelės tapybos išvaizda ir pojūtis, Akvarelės dailininkas yra tas žurnalas, kurį turėtumėte prenumeruoti. Su šiuolaikinių menininkų ypatybėmis, gražaus meno puslapiais ir techniniais paaiškinimais yra viskas apie akvarelę, viršelis viršelis. Prenumeruokite Dabar!

***

Kaupiamasis poveikis

Aušra Klemensas piešia ir dažo savo aplinką, judėdamas iš vieno požiūrio į kitą intensyvia akimi ir užtikrintai perduodamas dienas ir savaites. Kūriniai tampa kaupiami ne tik kaip stebėjimai, bet ir fiziškai, nes menininkė prideda popieriaus lapus, kad būtų įtraukta kiekviena nauja jos srities sritis. Palaipsniui jie išauga ir tampa labai dideliais gabalėliais, ilgesniais nei 20 pėdų.

Klemenso baigtas darbas, sulenktas, nepatirtas dėl tvarkymo ir dažnai nutolęs nuo tikrųjų stačiakampių, liudija ilgą fizinį ryšį su pasauliu. Neišvengiamai ši įmonė tampa autobiografiška ne tik kaip bandymas leisti laiką tam tikroje vietoje, bet ir įrašant objektus, su kuriais menininkas gyvena.

Neseniai, susidūręs su rimtomis sveikatos problemomis, Clementsas nusprendė savo vykdomo gydymo įrodymus įtraukti į vaistų pakuotes. Kūrinys, įgaunantis kintantį, pereinamąjį suvokimo pobūdį, dabar išsiplėtė ir tapo mirtingumo meditacija.

Toli gražu ne neigiamas, o kūrinio gyvybingumas ir intensyvumas patvirtina menininko džiaugsmą įsitraukiant į pasaulį, net jei kai kurie dalykai įgauna naują polinkį.

IŠJUNKITE POPIERIUS

Clementsas pradėjo dirbti savo dabartiniu būdu dar aštuntojo dešimtmečio pradžioje, kai ji piešė natiurmortus ir atsidūrė kelionėje. „Buvau viešbučio kambaryje Italijoje, piešiau telefono laidą“, - prisimena ji. „Aš nelabai planavau piešinį, o atvaizdas netapo ant popieriaus. Aš nusivyliau, kol supratau, kad man tikrai nereikia prisirišti prie popieriaus stačiakampio - kad galėjau pridėti gabalus, kad prailginčiau vaizdą.

„Kai leidžiau klijuoti ant daugiau popieriaus, supratau, kad iš mažesnių modulių galiu padaryti didelius piešinius. Pakeitęs stačiakampio rėmą, aš galvojau piešti skulptūriškesniu būdu, kad piešinys nebūtinai turi būti „langas“, bet galėtų būti toks, koks yra. “

Clementsas taip pat sužinojo, kad jai nereikia laikyti augančio piešinio; kai per ilgai buvo valdoma, ji galėjo ją tiesiog sulankstyti, o tai leido jai piešti piešinius žymiai didesniu mastu.

„Kartais mano piešiniai suplėšomi, susidėvi ar susikaupia, kai juos lankstu ir klijuoju“, - sako ji, „bet tada juos pataisau ir pataisau. Visa tai yra mano proceso dalis “.

KEITIMO VIETA

Clements procesas neišvengiamai lemia, kad paveikslai truputį suskaidomi. Jie apima įvairius atsiribojimus, nes vienos dienos darbas pridedamas prie kitos. Tam tikra prasme kūrinys atspindi būdą, kuriuo mes artėjame prie visapusiško ir nenutrūkstamo pasaulio, remdamiesi besikeičiančių požiūrių ir jutiminių įvestų fragmentais. Bet piešiniai taip pat atspindi kur kas sudėtingesnį aplinkos vaizdinio turtingumo vertinimą, nei mes įprastai manome.

Clementsas dirba arti kiekvieno objekto, intensyviai jį stebėdamas, prieš pereidamas prie kito. Ji sutinka, kad jos procesas reiškia, kad per visą kūrinį ji neturės visos, nuoseklios perspektyvos erdvės. Nors atskiri objektai ar mažos grupės gali turėti „teisingą“ perspektyvą, tačiau visame kūrinyje gali būti daug skirtingų požiūrių, atsižvelgiant į tam tikrą požiūrį.

„Aš ne tik pakeičiu savo požiūrį, - sako menininkas, - bet ir piešiu skirtingu dienos metu. Dėl to gali atsirasti keli šešėliai arba šešėliai, neatitinkantys vieno šviesos šaltinio. “ Ankstesnė Clements kūryba rodė įvairias žiniasklaidos priemones, tačiau pastaraisiais metais ji pradėjo plačiai dirbti akvarelės srityje.

„Iki 2012 m. Aš daugiausia dirbau rašalu ir guašu“, - sako ji, „kartais tušinukas, kartais„ Sumi “rašalas ir teptukas, kartais - guašas. Žmonės dažnai apibūdina mano darbą kaip „piešimą“. Nors aš dažnai naudojuosi dažais, mano procese yra kažkas, kas priverčia žmones galvoti, kad mano darbas yra piešimas. Aš neprieštarauju tam, ką žmonės vadina. Man tai yra darbas “.

Tam tikru momentu Klemensas pasirinko akvarelę, nes tai atitiko jos, kaip juodraštininkės, procesą. „Kai dirbu rašalu, aš dažniausiai nenaudoju vandens ar balto“, - sako ji. „Dėl to ištrinti neįmanoma. Tai nereiškia, kad ženklų negalima pakeisti. Jei aš tikrai negaliu gyventi su ženklu, aš jį išpjausiu ir suklijuosiu naujame švaraus popieriaus lape. Vis dėlto dažniausiai stengiuosi susigyventi su vadinamosiomis klaidomis, kurias darau, ir tik juda į priekį, pripažindamas, kad tai yra kūrimo ir, galiausiai, žiūrėjimo, patirtis.

„Kai nusprendžiau dirbti guašu“, - tęsia ji, „naudojant buvo kažkas, kas jautėsi kaip tapyba. Kas tai buvo? Kaip paaiškėjo, tai buvo baltos spalvos buvimas paletėje. Kai tik bus balta spalva, ją buvo galima taisyti ir ištrinti. Be to, formos pastatymas turėjo daugiau galimybių tradiciškai tapyti. Paprastai aliejiniai dažytojai dirba nuo tamsios iki šviesios. Nors guašas yra vandens pagrindu sukurta terpė, jis gali būti nepermatomas, todėl jį galima lengvai pakeisti. “

Vieną dieną - Klemensas neprisimena kodėl - ji nusprendė padirbėti akvareliu, o ne guašu, ir ji jautėsi labai skirtingai. „Nors tai buvo dažai, atrodė, kad vėl piešiu“, - sako ji. „Aš supratau, kad akvarelėje nenaudojau nepermatomos baltos spalvos ir kad dažai visada buvo permatomi. Kažkaip niekad negalėjau aprėpti savo „klaidų“. Panašu, kad vėl piečiau. Žiūrovas turėjo prieigą prie mano paieškos ir kovos.

„Man patinka, kaip akvarelė gali parodyti minties pasikeitimą ar padėties pasikeitimą, apsvarstytą ir nukreiptą kryptį“.

PRADĖTI MAŽĄ

Tai, kaip Klemensas piešia piešimo procesą, reiškia, kad popierius dažnai yra daug tvarkomas ir kad galimas darbas gali būti labai didelis. Tai yra bruožai, kurie ne tik prisideda prie kūrinio pobūdžio ir galios, bet ir kelia iššūkių, susijusių su ilgaamžiškumu.

Pagaminti darbai eksponuojami be rėmelio, išsikiša per galerijos sienas ir yra veikiami nelaimingų atsitikimų. „Aš nerimauju dėl savo darbo ilgaamžiškumo, bet, manau, mane labiau domina pati paieška“, - sako Clementsas. „Aš dažnai darau didelius darbus mažose erdvėse, pavyzdžiui, didelį savo virtuvės stalo piešinį“.

Norėdami tai padaryti, ji gali pradėti maža, įpildama popieriaus klijais, kol ji progresuoja, tada sulankstykite popierių, kad ji būtų pasiekiama. Klemensai beveik visada dirba paviršiuje, lygiagrečiame su oda, pavyzdžiui, ant stalo, ir beveik niekada nedaromi ant sienos. „Tai mane prižiūri prie mano piešiamų objektų ir paduoda tiesiai prie virtuvės stalo“, - sako ji. "Tikiuosi, kad nors kūrinys gali tapti labai didelis, kad jis niekada nebūtų" monumentalus "."

Clementsas stengiasi išreikšti intymumą savo darbe, net kai tai yra didelis formatas. „Noriu, kad darbas atspindėtų mano gyvenimą ir tai, ką matau - ir meilę, ir netvarką“, - sako ji. „Galbūt dalis to darbo patiria kančią“.

NAUJOS SĄLYGOS

Nors Clementso kūryba visada buvo šiek tiek autobiografinė, fiksuojant erdves, kuriose ji gyveno ir dirbo, ji įgavo naują prasmę, nes menininkė susidūrė su rimtais sveikatos iššūkiais.

„2016 m. Balandžio mėn. Man buvo diagnozuotas ankstyvos stadijos krūties vėžys“, - sako Klemensas. „Tai buvo pragaištinga, tačiau iš to, ką supratau, chirurgija, chemoterapija ir radiacijos terapija gali labai gerai pašalinti vėžį iš mano kūno. Deja, mano vėžys nereagavo į gydymą. 2016 m. Spalio pabaigoje man paaiškėjo, kad jis išplito į kitas mano kūno vietas ir kad man buvo labai pažengęs [IV stadijos] metastazinis vėžys. Operacijai nebuvo jokio vaidmens, o mano prognozė buvo labai rimta. Tai man pasirodė kaip baisus šokas “.

Kitą dieną po šios naujienos gavimo Clemensas išvyko į Romą numatytam dviejų mėnesių rezidencijai Amerikos akademijoje. „Patikindamas, kad Romoje galiu gauti tą patį gydymą, onkologas mane paskatino eiti“, - sako menininkas. „Onkologas Romoje bendravo su mano Niujorke, kad galėčiau pradėti gydymą. Tai buvo gana beprotiškas laikas, prisitaikant prie naujos vietos ir kitokios sveikatos sistemos, bandant apvynioti mano smegenis aplink mano naujos būklės sunkumą.

„Kaip jūs galite įsivaizduoti, man tai buvo labai painus laikas. Bet ten aš buvau šioje nepaprastoje vietoje su puikia studija pažangių ir genialių menininkų ir mokslininkų bendruomenėje. Tai buvo labai keistas laikas, daugeliu atvejų svajingas “, - sako ji.

DIENA PO DIENOS

Įspūdingai, Klemensas paleido į labai didelę akvarelę. „Mano Romos projektui [Trys stalai Romoje, žemiau] Norėjau išmėginti kai kurias idėjas, susijusias su tuo, ar skirtingi apibrėžimo ar sprendimo lygiai galėtų sėkmingai egzistuoti viename darbe “, - sako ji. „Norėdami tai padaryti, susikūriau sau keletą taisyklių. Aš nusprendžiau piešti tai, ką pastebėjau, ant kelių stalviršių. Užuot likęs pritvirtintas vienoje vietoje, judėčiau palei stalo kraštą, kad visada būčiau arti stebimų objektų, aiškindamas juos taip, kaip vaizdo ar filmo kamera gali lėtai keliauti ir nuskaityti vietą. “

Clemensas kiekvieną dieną pradėdavo pjaustydamas popieriaus lapą iš didelio ritinėlio, pasirinkdamas dydį, kurį, jos manymu, tą dieną galėtų užpildyti. „Pavyzdžiui, pirmą dieną planavau nupiešti pušies šakelę, taigi popierius buvo maždaug pušies šakelės dydžio, ne daug didesnis“, - sako ji. „Antrąją dieną aš nukirpiau kitą mažą popieriaus lapą ir pritvirtinau jį kairėje nuo pirmosios dienos darbų“. Tada ji ant jos nupiešė alyvmedžio šakelę. „Kiekvieną sekančią dieną aš pridėdavau tik tiek popieriaus, kad tą dieną, - sako ji, - ir taip darbas išaugo [galiausiai pasiekdamas 22 pėdų plotį“.

Clementsas į savo procesą įtraukė dar vieną taisyklę; ji pažadėjo niekada negrįžti į ankstesnės dienos darbą. Ji judėjo tik pirmyn. „Aš galėjau pridėti bet kokio dydžio ar formos popieriaus, kokio norėjau, ir baigtas darbas gali būti bet kokio dydžio ar formos, kokio aš norėjau, per aštuonias rezidentūros savaites. Mane ribojo tik laikas, o ne dydis “, - sako ji.

Clements'o pačios įvestos taisyklės iš tikrųjų leido jai suprasti, kaip skirtingi raiškos lygiai gali veikti viename darbe. „Paprastai aš dirbdavau prie objekto atvaizdo, kol pajutau, kad jis yra baigtas, dažnai turėdamas gana aukštą apibrėžimą“, - sako ji. „Kartais tai užtrukdavo valandas, net dienas. Ankstesniuose mano darbuose tam tikri laikini ir fiziniai pokyčiai dažnai trukdė man išspręsti vaizdą tokiu būdu, kokį aš buvau numatęs.

„Pvz., Obuolys suvys arba numes savo žiedlapius; žydės hiacintas; vaisiaus gabalas palaipsniui suirs; arba rezidentūra pasibaigtų. Visada stengiausi reaguoti į šiuos pokyčius ir įtraukti juos į darbą. Praeinantis laikas ir fiziniai pokyčiai įtakojo mano darbo komponavimo ir sprendimo būdus. Užuot kontroliavęs savo aplinką, bandžiau su ja partneris.

„Tačiau Romoje aš sukūriau dar griežtesnius parametrus, kad būtų pripažintas gamtos vaidmuo pokyčiuose, augime, puvime ir laike“, - sako Klemensas. „Mano manymu, šis priverstinis laiko apribojimas davė įvairių sprendimų tikslą.“ Kartu su sunerimusiu popieriumi ir raukšlėmis skiriamoji geba tapo neatsiejama proceso dalimi.

ASMENINIS EPHEMERA

Vykdydama šį tikslingą ir apgalvotą projektą, menininkė pripažįsta, kad visa įmonė buvo sudėtinga dėl jos fizinės ir emocinės būsenos, kai ji susidorojo su savo sveikatos būkle.

„Mano naujas gydymo režimas, kurį turėjau valdyti Italijoje ir bandė suvokti savo jausmus dėl ligos progreso ir mirštamumo, buvo sunkus“, - prisimena ji. „Ir pats darbas man buvo reiklus ir įdomus. Reikėjo daug dėmesio. “

Keliaudamas ir dažydamas stalviršius, Klemensas pridėjo daiktų, tokių kaip vaisiai, popieriaus skiautelės ir kiti dalykai, su kuriais ji susidūrė kasdieniniame gyvenime. „Paskutinėmis savaitėmis dirbdamas su šiuo kūriniu, aš nuolat vartodavau chemoterapijos tabletes ir žiūrėdavau į dėžutę, taupydamas panaudotas piliules, kurias sunaudojau. Norėjau įtraukti juos į darbą, bet ne iškart tai padariau. “

Ji svarstė, ar jų buvimas užvaldo kūrinį ir sukuria per stiprų, o gal net per daug sentimentalų pasakojimą. Galiausiai ji nusprendė įtraukti didelę vaistų dėžutę (Xeloda) ir tuščias lizdines plokšteles.

„Tam tikra prasme tai tapo kalendoriumi, dienų skaičiavimo būdu“, - sako Klemensas. „Aš tiesiog nusprendžiau, kad man būtų nesąžininga neįtraukti šių objektų, kurie tapo tokia esmine mano gyvenimo dalimi. Jie tapo tokie pat reikšmingi ir įprasti kaip ir visi ant stalo esantys daiktai.

„Bet, žinoma, - tęsia ji -, tekstas ant tablečių dėžutės pakuotės yra labai gerai įskaitomas, o tekstas vaizdiniame kūrinyje gali būti dėmesio sritis. Žmonės tai mato ir skaito. Tai gali paskatinti ir pabrėžti pasakojimą. “

Vis dėlto galutinis pasakojimas apie Trys stalai Romoje pasirodo daug platesnė nei ligos istorija. Į atvaizdą įtraukti vaisiai, žalumynai ir įvairios itališkos pakuotės, turinčios spalvingą ir stilingą tipą. Lemputę ir telefoną jungia susidėvėjęs stalviršio medinis grūdas, o pro langą žvilgsnis veja ir šviesa.

Gyvenimas tęsiasi visais augimo ir skilimo aspektais. Sudėtingi elektroniniai artefaktai užima vietą šalia natūralių formų; gabalas įgauna tam tikrą malonumo ir lengvumo skonį. Čia slypi visas gyvenimo turtingumas. Jei kai kurie jo aspektai būtinai yra tamsesni už kitus, menininkas sugeba mums pažvelgti į visumą su dideliu malonumu ir džiaugsmu.

Kvadratinė vejos pėda

Viena iš neįprastų Clementso akvarelių -Žolė- žymi nedidelį vejos plotą, žiūrint tiesiai iš viršaus, kuriame kiekvienas žolės ir laukinių gėlių ašmenis tyrinėja beveik užmaskuojančia akimi.

„Daugybę kartų apibūdinu tai kaip savotišką įlipimą“, - sako Clementsas, minėdamas, kad reikia intensyviai stebėti. Pripažindama sunkią detalę, ji pabrėžia, kad kai kuriuose dalykuose detalių tiesiog neįmanoma išvengti.

„Jei piešiame puošnaus bažnyčios interjerą, galime būti laikomi obsesiniais, jei nupiešime visas detales“, - sako ji, „bet iš tikrųjų tai yra tema“. Klemensas teigia, kad jos susidomėjimui minutės vejos pleistro nupiešimu turėjo įtakos tam tikri Fra Angelico (italų kalba; 1395–1455) darbai, kuriuose šalia figūrų yra vejos dalys, storos su įvairiomis gėlėmis.

„Mane sukrėtė paaiškėjimas, kiek Europos vejos primena„ Fra Angelico “veją ir kad„ Fra Angelico “vejos galėjo kilti iš stebimos jo aplinkos patirties“, - sako ji. „Kadangi Fra Angelico paveikslai yra tokie eteriniai, aš niekada negalvojau apie juos kaip apie šį pasaulį. Galingas būdas pamatyti šią Fra Angelico gyvenimo veją už mano studijos durų Umbrijoje. Pats piešimo procesas kiekvieną rytą pavertė jį labiau meditaciniu, nei obsesiniu dėmesiu. “

Norėdami piešti veją, Klemensas nusprendė, kad ji kiekvieną dieną praleis tik valandą savo šešių savaičių gyvenimo Umbrijoje dieną, dažydamas maždaug vienos kvadratinės pėdos ilgio vejos pjūvį. Ji tai padarė per 23 dienas iš eilės. „Mane sudomino tai, kad veja visada auga“, - sako ji. „Kartais net per 24 valandas būtų sunku vėl rasti savo vietą.

„Aš nesu botanikas ir baisus sodininkas, tačiau buvo įdomu tiesiog leisti laiką su kvadratine vejos pėda“.

Apie Aušros Klemensą

Dawn Clements (2018 m. D.) Užaugo Čelsmsforde (Masačusetsas), kur jos tėvas buvo menininkas. Kai kurie ankstyviausi jos prisiminimai buvo piešiami su juo jo studijoje. Kolegijoje ji studijavo filmą ir galiausiai ėmėsi meno karjeros. „Aš žinau muziką ir filmą, tobulinantį savo darbą, ir paskatinusį mąstyti, kaip judame ir nuolat formuojame, aiškiname ir pristatome savo patirtį judant savo gyvenimui“, - sakė ji. „Aš galvojau, kad stebėjimas yra ne tik atidus, bet ir klausantis, ir liečiamas. Aš įvertinau požiūrį, kuris juda ir keičiasi “.

Clementso darbas daugelį metų buvo eksponuojamas plačiai, taip pat ir 2010 m. Whitney bienalėje. Jis taip pat įtrauktas į nuolatines Modernaus meno muziejaus kolekcijas; Whitney Amerikos meno muziejus; Tango muziejus, Saratoga Springs, N.Y .; „Deutsche Bank“ kolekcija; „Saatchi“ kolekcija Londone; Henrio dailės galerija; Vašingtono universitete, Sietle, Wash .; ir „Colecção Madeira Corporate Services“ Portugalijoje.

Klemensas savo namus sukūrė Niujorke ir buvo Rodo salos dizaino mokyklos fakulteto narys.

Straipsnį parašė dailininkas Johnas Parksas, tapytojas, rašytojas ir Niujorko Vaizdinių menų mokyklos fakulteto narys.


Žiūrėti video įrašą: Sel - Tai Mano Kelias Oficialus Audio (Rugpjūtis 2022).