Atlikėjo profiliai

Tomas Kolis, Amerikos peizažų tapybos tėvas

Tomas Kolis, Amerikos peizažų tapybos tėvas



We are searching data for your request:

Forums and discussions:
Manuals and reference books:
Data from registers:
Wait the end of the search in all databases.
Upon completion, a link will appear to access the found materials.

Thomas Cole, remdamasis abiejų Atlanto pusių įtaka, atkreipė dėmesį į tyrosios dykumos šlovę ir į ją įsiskverbiančią civilizacijos tvarką.

„Ryškiausias ir galbūt įspūdingiausias Amerikos peizažo bruožas yra jo laukiškumas“, - 1836 m. Rašinyje rašė tapytojas Thomas Cole'as (1801–48). „Tai yra pats išskirtinumas, nes civilizuotoje Europoje primityvios dekoracijos savybės jau seniai buvo sunaikintos ar pakeistos“.

Turėdamas galingą supratimą apie pačios žemės pirmykštę prigimtį, Cole gali būti teisingai vadinamas Amerikos peizažo tapybos tėvu. Jis buvo menininkas, kurio darbai perteikė didžiulį Naujojo pasaulio dykumos didingumą, tiesiogiai ir gyvybiškai, išskirdami jį iš Europos tapybos. Vis dėlto, augant jo ambicijoms, Cole'o darbas aistringai kritikavo naujas amerikietiškas vertybes, apimančias neapdorotą komercializmą, plintančią industrializaciją ir naikinantį gamtinę aplinką siekiant pelno.

Jis buvo ne tik gamtosaugininkas, bet ir visaapimantis požiūris į žmogaus sąveiką su kraštovaizdžiu. Žmogaus istoriją jis vertino kaip plačią lanką, kuriame dykuma užleidžia vietą plūgui, o miestai kyla iš kaimų ir sudaro didžiąsias civilizacijas, kad tik jiems pakenktų jų pačių veniškumas ir korupcija patektų į griuvėsius.

Formatyvūs metai

Cole'io požiūris į tai, kaip žmogaus veikla veikia kraštovaizdį, tikrai turėjo būti suformuotas ankstyvame amžiuje. Jis gimė Anglijoje, Boltone, Lankašyre, pramonės revoliucijos kaitvietėje, kur gamyklos ir niūrios darbuotojų būsto terasos gulėjo ilgame upės slėnyje.

Aplinkinis kraštovaizdis buvo daugiau ar mažiau atvira pelkė, greta esančios pozicijos, kurios negalėjo prarasti berniukas. Cole'io šeima priklausė tik kukliai viduriniajai klasei, ir jis, prieš pradėdamas 13 metų, buvo pamestas pas graverį Chorley mieste, Lankašyre, ir gavo trumpą ir nelaimingą išsilavinimą.

Šeimos religija buvo kalvinizmas - protestantiška sekta, kuri, be kita ko, vertino sunkaus darbo dorybę. Akivaizdu, kad to nepakako tėvo Cole, kuris ėmėsi ilgų nesėkmingų verslo kompanijų, sėkmei.

Po Chorley šeima persikėlė į Liverpulį, kur jaunas Tomas dirbo graveriu ir tikriausiai pirmą kartą pamatė savo dienos paveikslų graviūras. 1818 m. Šeima imigravo į JAV, ir Cole vėl atsidūrė graverio darbą - šį kartą Filadelfijoje.

Iki šiol jis sumanė tapti tapytoju ir gavo nurodymų iš keliaujantio portreto tapytojo Johno Steino, kuris paskolino Cole tapybos vadovą, kurį vėliau apibūdino kaip „iliustruotą graviūromis, taip pat dizaino, kompozicijos ir spalvos gydymą. Ši knyga buvo mano palydovas dieną ir naktį ... išaugo mano užmojai ir aš savo vaizduotėje įamžinau garbę būti dideliu tapytoju. “

Tinkama vieta, tinkamas laikas

Cole pasinėrė į tikslą būti dideliu tapytoju, įpratusi piešti tiesiai iš gamtos. Šis požiūris leido jam užfiksuoti Amerikos kraštovaizdžio bruožus, neapsunkintus europiniais stereotipais.

Jam taip pat pasisekė gauti komisiją, kuri jį nuvežė į Karibų jūrą, kur jis iš pradžių patyrė atogrąžų aplinką su visais egzotinės augmenijos turtais. 1825 m. Cole persikėlė į Niujorką, tikėdamasis užmegzti tapytojo karjerą.

Ekonominiu požiūriu jis negalėjo pasirinkti geresnio momento. Niujorkas dūzgė su prekyba ir netrukus atidarė Erio kanalą, nustatantį miestą kaip prekybos centrą į Vidurvakarius per Hadsono upę. Be to, tik prasidėjo turistų prekyba, kurią paskatino domėjimasis laukiniu Hadsono slėnio kraštovaizdžiu.

Catskill kalnų namas buvo atidarytas 1824 m., Siūlant nepalyginamą vaizdą ir civilizuotą būstą. Taigi 1825 m. Vasarą Cole pakilo garlaiviu aukštyn Hudsone ir atrado kraštovaizdį, kuris taps jo įkvėpimu.

Apsistojęs Catskill - miestelio, kuriame galiausiai įsikurs, apylinkėse, jis paruošė daugybę eskizų, kuriuos vėliau išplėtojo į paveikslų grupę, kuri jį nueis į sėkmės kelią. Parodytos vitrinos Niujorke vitrinoje, kurios krito, jos patraukė Amerikos dailės akademijos prezidento Johno Trumbullio dėmesį. Jis iškart atpažino naujo ir originalaus balso buvimą ir nusipirko vieną iš nuotraukų.

Didžiulis, laukinis vaizdas

Norėdami suprasti, kas Thomaso Cole'o paveikslėliuose buvo toks novatoriškas, pagalvokite apie jo ankstyvą darbą, Apžvalga iš Catskill kalnų (saulėtas rytas ant Hadsono). Atsitiktiniam žiūrovui jis gali pasirodyti labai panašus į XIX a. Pradžios Europos kraštovaizdžio paveikslą, turintį šiltą žemę, kruopščiai įvertintas tonines vertybes ir gilią aero perspektyvą.

Tai, kas neįprasta, yra savotiškas staigmena kompozicijoje, beveik naivus tiesumas ir tiesus požiūris į panoramos idėją. Ryškumo jausmas kyla iš drąsios kalno formos kairėje, kurios tamsus, šešėlinis buvimas dominuoja paveiksle. Įspūdingoje šviesoje išsisklaidžiusių medžių grupė ir pritūpęs, apaugęs medžių kelmas dramatiškai byloja apie žiaurias gamtos jėgas.

Aplink slėnį driekiasi įvairūs migloti debesys. Jie atkreipia žiūrovo žvilgsnį į gilų foną, kuriame Hadsono upė gyvačiuoja kraštovaizdyje.

Tiesiog matomi upės paviršiuje yra daugybė laivų. Žiūrovas iš tikrųjų patenka į vadovaujančią vaizdą ir paliekamas apmąstyti viso to, ką gali pamatyti, padarinius: amžiną kalno tvirtumą, atšiaurias vėjo ir sezonų jėgas bei žmogaus veiklos įsiterpimą į tolimą atstumą. .

Panoraminių vaizdų pateikimas tuo metu buvo daug madingas, nemažai menininkų eksponavo darbus tikslinėse galerijose tiek Londone, tiek Niujorke, kur žiūrovas stovėjo ant platformos ir apžiūrėjo 360 laipsnių miesto vaizdą ar viza. Tokiu būdu menininkas tampa savotišku tarpininku, darančiu įtaką žiūrovo įtraukimui į patirtį, o ne teikiančiam pakaitalas menui.

Kraštovaizdžio variacijos

Trumbalo pripažinimas pelnė Cole pažintį su vidiniais Amerikos tapybos sluoksniais, taip pat jos šalininkais ir globėjais. Būtent per šį ryšį Cole sutiko Danielį Wadsworthą, didelės apyvartos paveldėtoją, kuris pakvietė Cole'ą nupiešti finansinio magnatų šalies dvarą „Monte Video“ Konektikute.

Tapydamas kitą panoraminį kraštovaizdį, Cole tęsė dykumos ir civilizacijos konfrontacijos temą. Čia kruopščiai dirbami plotai ištirpsta į aplinkinius dykumas pagrįstai darniais santykiais.

Ne taip kitame savo paveiksle pora paveikslų, kuriuos jis pavadino „aukštesnio stiliaus peizažu, nei aš dar bandžiau“. Jie atitinkamai rodo Edeno sodo vaizdą ir išvarymą iš Edeno sodo.

Pirmajame Cole pasinaudojo savo ankstesne atogrąžų augmenijos patirtimi, kad sukurtų turtingą žemiškojo rojaus versiją. Antrajame jis sužavėjo melodramatinį scenarijų, kuriame Adomas išmestas į laukinę ir uolėtą pirmykščio pasaulio tamsą.

Tam didelę įtaką padarė Johno Martino (1759–1854), anglų vizijos vizionieriaus, kurio kūrinį Colas žinojo per spaudą, kompozicija. Tačiau šį kartą Cole neteisingai įvertino savo rinką ir neatidėliotinų darbų nesiėmėjai.

Su ankstyva sėkme ir dabar dėl šio žagsėjimo menininkas pradėjo galvoti, kad galbūt būtų gera mintis kurį laiką grįžti į Europą. Jis galėjo patobulinti savo įgūdžius ir iš pradžių išmokti Europos tapybos.

Anglų kalbos įtakos

1829 m. Gegužės mėn. Cole leidosi plaukti į Angliją, atvykdamas į Londoną laiku, kad pasiektų kasmetinę Karališkosios akademijos parodą Somerseto namuose, kur pamatė J.M.W. Pirmą kartą pasukite asmeniškai.

Svarbiausias to meto dailininkas Turneris (1775–1851) sužavėjo Colą savo vaizduotės apimtimi ir jėga. Cole buvo mažiau sužavėtas, kai iš tikrųjų sutiko puikų menininką. „Jis atrodo kaip jūrininkas, pakrantės laivo kapitonas ir jo manieros atitiko jo išvaizdą“, - rašė Cole'as. „Aš beveik nesugebu susitaikyti su mintimi, kad jis nutapė tuos puikius paveikslus“.

Cole’as buvo labiau patenkintas Johnu Constable'u (1776–1837), su kuriuo užmezgė draugystę ir kurio konservatyvios nuomonės labiau atitiko jo paties požiūrį.

Turbūt didžiausią įtaką Cole'o viešnagės anglais metu padarė dviejų Claude'o Lorrain (1600–82) paveikslų peržiūra Nacionalinėje galerijoje, ypač Jūrų uostas su Šv. Uršulos pradžia. Puikiais šviesos efektais ir puikiu valdymu Lorraine'o paveikslai iš tikrųjų poetiškai įtraukė pasakojimų scenas iš Biblijos ir klasikos šaltinių. „... man jis yra didžiausias iš visų kraštovaizdžio tapytojų ...“ - rašė Cole.

Italų įtaka

Iš Anglijos Cole išvyko į Florenciją 1831 m. Gegužę. Pagerbtoje emigrantų amerikiečių tapytojų kompanijoje jis rengė eskizų keliones į kaimą ir lankė gyvenimo piešimo užsiėmimus „Accademia di Belle Arti di Firenze“, užpildydamas skylę. jo meninis išsilavinimas.

1832 m. Vasario mėn. Jis persikėlė į Romą, kur mielai piešė griuvėsius, ypač Koliziejų, kuris tada buvo apaugęs ir pateikė galingą civilizacijos žlugimo vaizdą. Jis taip pat pasidžiaugė proga piešti ir piešti kraštovaizdį, kuriame dirbo Lorrain - Romos Campagna.

Iki šiol Cole buvo priėmęs Europos meną piešti peizažo aliejaus eskizus, nešioti dažus kiaulių pūslėse ir dirbti su mažu molbertu ir skėčiu. Praktika labai praturtintų jo darbą.

Imperijos kursas

Grįžęs į Niujorką 1832 m. Pabaigoje, Cole'as pasiūlė paveikslų ciklą, kuris atsektų visą žmogaus sąveikos su kraštovaizdžiu procesą. Tai turėjo būti pavadinta Imperijos kursas.

Pirmiausia jis tai sumanė Londone, rašydamas pastabas savo eskizų knygoje. Schema buvo paprasta, bet grandiozinė. Toje pačioje vietoje bus pastatyti penki paveikslai, vaizduojantys penkis civilizacijos etapus. Pirmasis parodys dykumą, kurioje gyvena primityvūs žmonės, o antrasis - iš dalies dirbtą valstybę su valstiečiais. Trečiasis būtų pats civilizacijos aukštis, „nuostabus miestas su nuostabios architektūros krūvomis“, kaip jis apibūdino (Imperijos eiga: imperijos užuomazga). Ketvirtasis parodys kovą su miesto griūtimi ir sunaikinimu (Imperijos eiga: sunaikinimas), o penktame bus rodoma „griuvėsių scena, nuomojami kalnai, jūros krantai, apleistos šventyklos“.

Cole planavo darbą dideliu mastu ir, matydamas, kad tai bus didžiulė įmonė, pasižvalgė po rėmėją. Galų gale Lumanas Reedas, išėjęs į pensiją, pardavėjas užsakė paveikslus savo naujajam namui Grinvičo kaime, o Cole pradėjo dirbti 1834 m. Savo studijoje Catskill.

Imperijos kursas ... tęsiasi

Iki 1835–36 m. Žiemos menininkas sunkiai dirbo Imperijos užuomazga, trečiasis ir didžiausias serijos paveikslas, scena, apimanti sudėtingą architektūrą ir gausias minias. Iki to laiko jis buvo tiek ilgai savo projekte, kad bijojo, kad Niujorko meno pasaulis pradės jį pamiršti.

Jis gavo savo globėjo leidimą skirti laiko peizažui, kuris bus eksponuojamas kasmetinėje Nacionalinės dizaino akademijos parodoje, nupiešti. Jis pasirinko sceną, kurią buvo nubraižęs tais metais, vaizdu į Konektikuto upę nuo Holyoke kalno (Vaizdas iš Holyoke kalno, Nortamptone, Masačusetso valstijoje, po perkūnijos - „Oxbow“).

Menininkas dar kartą nutapė panoraminį vaizdą, šį kartą atsidūręs kompozicijos centre, dirbdamas su pakrautu šepečiu, o jo skėtis stovi netoliese. Kairėje vaizdo pusėje pavaizduotas dykumos kraštovaizdis, o dešinėje matome įdirbtą slėnį, suskirstytą į laukus ir plyno plyno miško kelius.

Paveikslas rodo, kad ši transformacija bus vykdoma toliau, o vingiuotos upės suformuotas klaustukas atrodo įtaigus. Ar mes leisime, kad tai įvyktų čia?

Cole dirbo prezidentūros metu Andrew Jacksono, šalinančio komercinę plėtrą ir nekontroliuojamą augimą, kurio politika spartino kraštovaizdžio pokyčius - plėtrą Cole nusprendė. Savo turtingu ir energingu perteikimu, giliu krašto supratimu ir subtiliai išdėstyta polemine, Oxbow, įvykdytas vos per penkias savaites, yra bene didžiausias Cole darbas.

Kai paveikslas pirmą kartą buvo eksponuojamas, paveikslas sulaukė mažai įvertinimo, tačiau jo pasiekimą pripažino ateinančios kartos. Iš kitos pusės, Imperijos kursas sulaukė didžiulio visuomenės dėmesio, kai vėliau, 1836 m., buvo parodyta Nacionalinėje dizaino akademijoje.

Transcendentinis palikimas

Cole padarė dar daug nuostabių paveikslų, bet, deja, mirė sulaukęs 47 metų, nes trumpai susirgo. Jo palikimas buvo nemažas, ypač per jo mokinį Fredericą Edwino bažnyčią (1826–1900), kuris taps didžiausiu savo kartos Amerikos tapytoju.

Plačiąja prasme Cole suteikė teisėtumą tikrai amerikietiškos tapybos idėjai, kuri buvo paremta Europos meno turtingumu, tačiau įgavo naują vizijos atvirumą ir tiesumą.

Kalbėdamas savo laidotuvėse, poetas Williamas Cullenas Bryantas pastebėjo, kad Cole'o paveikslai „niekada neįtakoja mūsų kaip įtempto ar priverstinio pobūdžio; jie moko, bet kas kilo spontaniškai menininko galvoje; Tai buvo nuoširdus jo paties moralinės ir intelektualinės būties bendravimas “.

Straipsnį parašė Johnas A. Parksas.

Šios istorijos versija pasirodė žurnale „Artists“. Norėdami gauti žurnalą,spauskite čia norėdami užsiprenumeruoti.


Žiūrėti video įrašą: The Great Gildersleeve: The Palm Reader. Facing Old Age. Gildy the Diplomat (Rugpjūtis 2022).