Atlikėjo profiliai

Menininko būstinė: Joshua LaRock atkreipia senojo pasaulio požiūrį į šiuolaikinį meną

Menininko būstinė: Joshua LaRock atkreipia senojo pasaulio požiūrį į šiuolaikinį meną



We are searching data for your request:

Forums and discussions:
Manuals and reference books:
Data from registers:
Wait the end of the search in all databases.
Upon completion, a link will appear to access the found materials.

Šis „Artist HQ“ leidimas akcentuoja Joshua LaRocką, tarptautiniu mastu pripažintą figūrinį menininką, kurio portretai ir figūriniai kūriniai siūlo odesę seniesiems meistrams, tačiau su šiuolaikiška nugara.

Joshua LaRockas, menininkas, kurį reikia žinoti

Joshua LaRockui įkvėpimas gali būti sudėtingas dalykas. Idėja paprastai iškyla iš migloto įvaizdžio jo galvoje, pasakojimo ar emocijų, kurios jį traukia.

Pradėjus naują projektą, jo pirminė vizija įgauna savo gyvenimą. Tai, kaip šviesa šoka nuo gyvo modelio, sėdinčio studijoje, sukuria gilesnį ryšį su jo darbu. Tai, kas kadaise buvo jo emocijos, dabar tampa subjekto emocijomis jo darbe. Tai, kas iš pradžių patraukė jo dėmesį, dabar pribloškia paveikslo žiūrovą.

„Aš manau, kad grožis iš gyvenimo sudaro pagrindą, kas motyvuoja visus mano paveikslus“, - sako Joshua LaRock. Ir ši motyvacija menininkui aiškiai atsipirko.

Nors šiuo metu jis gyvena Šiaurės Karolinoje su savo žmona Laura ir jųdviejų vaikais, LaRockas yra garsinamas už savo meną visame pasaulyje, dalyvaujant parodose JAV, Europoje ir Kinijoje. Jis pripažintas „Art Renewal Center Living Master“ ir jam atstovauja „Collins Galleries“, Menko kyšulys; Maksvelo Aleksandro galerija, Los Andželas; Portretai, Inc .; ir Stephenas Lingas, Pekinas.

Dar daugiau: „LaRock“ neseniai baigė darbų seriją, kurią užsakė „Opera Holland Park“ Londone 2018 metų sezonui. O kadangi operos kompanijai reikėjo tik dailės atvaizdų reklaminei medžiagai, fiziniai paveikslai buvo eksponuojami kaip rinkinys 2017 m. Amerikos meistrų parodoje ir išpardavime Salmagundi klube Niujorke.

Žemiau Joshua LaRockas dalijasi daugiau apie savo menišką gyvenimo būdą. Mėgautis!

Kas jus atkreipė į vaizdinį meną?

Aš pasinėriau į tai kaip į karjerą, bet atsimenu, kad visuomet labiau linkiu į reprezentacinį vaizdinį ar peizažo meną: paprastas stebuklas, koks yra žmogaus sugebėjimas tuos vaizdus kurti dažais. Koledže, studijuodamas muziką ir muzikos verslą, internete atradau Johno Singerio Sargento kūrybą ir buvau susprogdintas.

Šis atradimas galiausiai nukreipė mane į „Art Renewal Center“ svetainę; ten atradau jų palydovų sąrašą. Tai nuvežė mane į Niujorką, kur aš studijavau pas Jacobą Collinsą.

Ar prisimeni savo pirmąjį reprezentacinį meno kūrinį?

Aš buvau daręs reprezentacinius meno kūrinius visoje vidurinėje mokykloje, bet nieko neturėjau su rimtu ketinimu ar aukštu lygiu. Vienas iš pirmųjų darbų, kuriuos prisimenu dirbdamas koledže ir privertęs norėti toliau to siekti, buvo mano sesers jaunos dukterėčios portretas. Portretas sukėlė puikų atsakymą.

Aš bandžiau tai padaryti pagal savo naujai atrastą herojų Sargentą, ir, deja (ar, laimei?), Neturiu to atvaizdo. Tuo metu aš nieko nežinojau apie techniką ar net darbą.

Kada sužinojai, kad nori būti menininku?

Negaliu pasakyti, kad buvo bet koks momentas, kai žinojau, kad noriu būti menininku. Net persikėlusi į Niujorką studijuoti turėjau visokių konkuruojančių idealistinių pomėgių. Manau, kai tik ėmė tęsti techniniai nurodymai ir tobulėjo mano įgūdžiai, idėja, kad menas yra perspektyvi karjera, neatrodė tokia beprotiška.

Ar turite kokių nors blogų meno įpročių, kurių tiesiog negalite pažeisti?

Aš dažau pirštus, kai piešiu, kad kažkas išsiteptų ar išbluktų. Aš tikrai turėčiau būti atsargesnis, nes dažuose yra sunkiųjų metalų ir tokių. Bet aš aktyviai stengiuosi nusiplauti rankas ir, kitaip, likti gana švari.

Kai sugaunu tai atliekant mokymą, visada darau pastabą, kad mokiniams neseku mano pavyzdžiu. Bet aš norėčiau pabrėžti, kad aš perskaičiau, kad Titianas turėjo tepti jo glazūras pirštais, taigi, jei jis jam buvo pakankamai geras ...

Kaip jūs pasiruošiate pradėti kurti meną? Bet kokie keistai ritualai prieš ar po ritualo?

Tikriausiai būtų gerai, jei turėčiau rutiną, bet tikrai to neturiu. Dauguma dienų praleidžiama dėvint įvairias skrybėles, reikalingas, kad viskas vyktų. Aš visada sugebu laiku prisitaikyti prie molberto.

Vis dėlto, kai įmanoma, aš norėčiau klausytis audio knygų ar internetinių transliacijų. Jie gali padėti man susikaupti, kai aplink mane vyksta kiti dalykai. (Dalinuosi studijos erdve kartu su dviem kitais menininkais: Michaelu Kleinu ir Louis Carru. Mūsų studija vadinama East Oaks studija Rolis, Šiaurės Karolina.)

Kokia keisčiausia meno medžiaga, kurią jūs kada nors naudojote?

Kartą naudojau vatą, norėdama sukurti faktūrinį efektą ant vilnos palto, kurį piešiau portretų komisijoje. Tai pavyko tik iš dalies ...

Jei galėtumėte apsupti save tik viena spalva, kas tai būtų?

Tikriausiai šilta natūrali pilka. Tai raminanti ir universali.

Kas yra sunkiausia būti menininku?

Dėvėti visas skirtingas verslininko skrybėles. Pakanka padaryti tikrai gerą darbą, nuolat tobulinti savo įgūdžius, ugdant emocinę jėgą kiekviename kūrinyje. Ir vis dėlto aš darau daug savo pardavimų, ryšių, santykių, rinkos ir viso kito, ko reikia sveikam verslui. Reikia daug ką sekti!

Jei galėtum ką nors padaryti pasaulyje pragyvenimui - nesusijusiam su menu - ką darytum?

Vienu gyvenimo momentu galvojau būti virėju. Tačiau tam darbui reikia beprotiškų valandų. Aš taip pat griežtai laikiau architektūrą. Manau, kad jie vis dar yra tam tikra prasme susiję su menu, bet, manau, nematau savęs darančio nieko, kas kažko neuždirba.

Bet kokia meno klišė (-os), tendencijos ar medžiagos, verčiančios kepti jūsų kraują?

Mokydamasis girdžiu daug bendrų klaidingų nuomonių, kurios linkusios supainioti nuoširdžius studentus, norinčius mokytis. Pvz., „Niekada nenaudokite juodos spalvos“ ar panašiai, kaip „Jei šviesa šilta, šešėliai yra vėsūs“.

Kartais gali būti, kad tie dalykai yra teisingi ir (arba) naudingi, tačiau aš manau, kad jie linkę praleisti esmę ir užtemdyti tikrus meno kūrimo pagrindinius principus. Studentai užbaigia šį juokingai ilgą dosjė sąrašą ir nepripažįsta, kad jie buvo surinkti per daugelį metų iš įvairių mokytojų. Ir tai, tiesą sakant, nepadeda jų tikrajam supratimui.

Kadangi esame menininkų ir meno mėgėjų bendruomenė, ar galite pasidalyti keliais savo mėgstamais menininkais, kuriuos stebite?

Jordanas Sokokas yra vienas mano mėgstamiausių gyvųjų menininkų. Jo dramatiški ir emocingi portretai mane visada žavi ir traukia. Jo piešimo įgūdžiai ir sprendimų priėmimas yra tokie rafinuoti. Aš taip pat rezonuoju su jo noru ir sugebėjimu investuoti į kitus, perduodamas šiuos įgūdžius kaip JAV Florencijos meno akademijos direktorius.

Josephas McGurlas yra įkvepiantis gyvo kraštovaizdžio tapytojas. Aš myliu jo šviesos pojūtį ir savo kūrybos siekį. Jis taip pat yra atsidavęs darbui nuo gyvenimo, kurdamas daugybę plenero eskizų, kuriuos jis, be fotografijos, naudoja savo didesniame studijos darbe. Man tai be galo žavu, ir tai parodo gilų kraštovaizdžio supratimą ir paveikslų kūrimą.

Jei galėtumėte pasidalinti tik vienu patarimu siekiančiam menininkui, kas tai būtų?

Būkite apgalvotas ir gerai mokėkite spręsti problemas. Mano, kaip menininko, taip pat kaip didelę patirtį turinčio instruktoriaus, patirtis yra ta, kad tie, kurie geba tobulėti kurdami savo kūrybą, turi vidinį sugebėjimą gerai apgalvoti ir paimti mažus instrukcijų kąsnelius, kuriuos gauna ir vykdo. su tuo. Jie taip pat užduoda daug klausimų ir siekia giliai suprasti problemas, susijusias su mūsų amatais, o ne paprasčiausiai priima patarimus kaip tam tikrą nesklandumų sąrašą.

Daugelis meno kūrimo dalykų yra suprantami ir logiškai suprantami tiems, kurie jų siekia.

Norėdami sužinoti daugiau apie Joshua LaRocką ir jo darbus, apsilankykite jo svetainėje. „East Oaks“ studijos „Vimeo“ puslapyje ir „YouTube“ kanale galite žiūrėti Joshua LaRocko dirbtuvių anonsus, taip pat kitus vaizdo įrašus apie meną.


Žiūrėti video įrašą: MMC knyga Ar tai menas? laidoje Labas rytas, Lietuva (Rugpjūtis 2022).