Menininko gyvenimas

Dinaminis duosas

Dinaminis duosas



We are searching data for your request:

Forums and discussions:
Manuals and reference books:
Data from registers:
Wait the end of the search in all databases.
Upon completion, a link will appear to access the found materials.

Kai du kūrėjai sujungia savo gyvenimą ir vaizduotę, visuma yra didesnė už dalių sumą.

Parašė Johnas Eischeidas
Anje Jager iliustracijos

Auksinis paveikslo rėmas yra širdies formos. Fotografijos fone yra balta palangė ir pilka dailylentė - namo išorė. Tačiau pirmame plane nėra laimingo namo savininko ar vaiko.

Jie buvo pašalinti, pažodžiui iškirpti iš rėmelio, kad nespalvotas dokumentas, kuriame būtų tokie žodžiai kaip „atiduoda“, „uždarymas“ ir „procesas“, pasislėptų to, kas, matyt, kadaise buvo tėvų valdoma, siluete. iki vaiko.

Šis kūrinys yra dalis Nekilnojamasis turtas Goldmine, instaliacija, kurioje yra daug panašių mišrių laikmenų koliažų. Instaliacija komentuoja beasmenį nekilnojamojo turto išnaudojimą, įvykusį per 2008 m. Finansinę krizę ir aplink ją.

Kitais atvejais pagrindiniai dokumentai yra neapmokėtos medicininės sąskaitos, studentų paskolų ir vaiko išlaikymo dokumentai - viskas vietoje žmonių. Aprašytas be pavadinimo kūrinys iš pradžių buvo „Rooms to Let: CLE“, programos, kuri ketverius metus kvietė menininkus kurti instaliacijas Clevelando slavų kaime, Ohajo valstijoje, kaimynystėje, kurią panaikino uždarymas, dalis. Kūrinys taip pat neseniai buvo „Governors Island“ meno mugėje Niujorko uoste.

Kai menas ir santykiai sugyventiniai

Joshua Starcheris, sukūręs instaliaciją kartu su savo partnere Melissa Estro, pakomentavo žiūrovo reakciją: „Slavų kaime visi sakydavo:„ Taip reikia parodyti finansines krizes. Turėtumėte nuvykti į visus miestus, kuriuos užklupo ši krizė, ir tik toliau tai rodyti. “

Keista, nei Joshas, ​​nei Melissa tiksliai nežino, kada ar kur idėja Nekilnojamasis turtas Goldmine atsirado. Ši kūrinio genezės spraga atskleidžia vieną subtiliausių dalykų, kurie nutinka, kai menas ir santykiai sugyvena.

Menininkų gyvenimas ir kūryba yra sudėtingai susipynę. Ir linija tarp dviejų ne visada yra švari. Bendradarbiavimas, kritika, įkvėpimas ir net vaikai nubrėžia ribą tarp meno ir kasdienio gyvenimo, sukurdami bendrą, didesnį už dalių sumą.

Joshas ir Melissa - bendradarbiai koliaže

Geriausias paaiškintos sąvokos pagrindas Nekilnojamasis turtas Goldmine kilusi iš Melissos: „Reikėjo išlaikyti tam tikras idėjas ir mąstyti, kad būtų laikomasi tam tikrų apribojimų“.

„Manau, kad tai daug ką turėjo padaryti tik su bendravimu“, - sako Joshas. „Estetiniu ar konceptualiu požiūriais mes būtinai paaiškinome, kodėl manėme, kad kažkas padarė ar neveikė. Ar taip? priduria jis, kalbėdamasis su Melisa.

„Taip, tikrai“, - sutinka Melissa.

„Ir mes niekada to nepriėmėme asmeniškai“, - sako Joshas. „Mes esame įpratę kritikuoti“.

Šis kūrinys buvo pirmasis jų bendradarbiavimas - jų mene, tai yra, bet ne gyvenime. „Mes bendradarbiaujame pastaruosius 20 metų“, - pažymi Melissa. „Bet tai yra pirmas kartas, kai mes kartu kūrėme kūrinį ir vadinome jį vardu.“

Emocinis palaikymas

„Kalbama tik apie gyvenimą“. Ši kūrybinio bendradarbiavimo idėja grąžina mus prie Josho ir Melissos bei jų Nekilnojamasis turtas Goldmine montavimas. Jų darbo žiūrėjimas platesniame jų gyvenimo kontekste yra būtinas jų santykių aspektas.

Joshas meną vertina kaip dalyką, kuriam tiesiog turi skirti tam tikrą laiką, o Melissa pastebėjo jo vaidmenis jo gyvenime ir atitinkamai jų santykius.

„Aš tiesiog darau daiktus, nes turiu gaminti daiktus, o jei to nedarau, man niežti“, - sako Joshas.

„Aš matau, kai pasibaigia likutis, - sako Melissa, - ir aš jam pasakysiu:„ Turėtum rasti laiko savo menui. “

Šis šeštasis pojūtis padėjo dviems ištverti kai kurias emocijas, kurias sukėlė jų bendradarbių koliažai, kai jie pradėjo matyti tuos pačius žmones nuotraukose, kurias jie surinko savo darbui. Džošas cituoja atvejį, kai jie turėjo nuotraukoje vieną asmenį kaip jaunuolį kostiumėlyje, tik norėdami rasti kitą to paties asmens nuotrauką, bet seną, silpną, ligoninės chalatą ir pritvirtintą prie IV.

„Nuotraukų, kurias surinkome, nebuvo jokia tvarka“, - sako Melissa. „Pradėtum rinktis, pradėjai pastebėti, oi, tas pats žmogus. Ir tai yra vėliau jų gyvenime. Jūs matėte visą jų gyvenimą. “

„Tai buvo tikrai kaip…“, - pastebi Joshas.

„Tai buvo sunku išgyventi, - paaiškina Melissa, pasiėmusi ten, kur pasitraukė. - Taigi aš manau, kad asmeniniame lygmenyje vienam asmeniui galėjo būti per daug.

„Mes buvome labai atsargūs, kad pašalintume žmones iš nuotraukų ir ne tik atliktume hack darbą, ir mes vis dar turime visus tuos iškirptus žmones voke, nes aš tiesiog to nepadariau, nežinau . Jaučiasi neteisinga tiesiog ... “- sako Joshas, ​​vėl pritraukdamas galvą.

„Galbūt prireikus galime sudėti šias nuotraukas kartu“, - priduria Melissa.

Bendradarbiavimo raktas

Bendras kūrinių kūrimas yra tai, kas yra bendradarbiavimas. Kai tai gerai veikia, atrodo, lyg kūriniai būtų laukę, kad kas nors juos surinks į didesnę, prasmingesnę visumą.

Tas pats pasakytina apie kūrybingas poras. Partneriai, kurie vienas kitą papildo, nėra nieko naujo, tačiau kai partneriai yra menininkai, kūrybinės galimybės ne tik prideda, bet ir dauginasi.

Dev ir Cheryl (ir kokosai)

Toks bendradarbiavimas taip pat gali atsirasti dėl nuolatinio porų dialogo. Dev Harlanas ir Cheryl Wing-Zi Wong kartu buvo penkerius metus. Gyvendami Tailande, jie sujungė savo talentus dizaino, dailės ir architektūros srityse, siekdami tvaraus produkto projektavimo ir konstravimo kurso.

„Šis kursas, kurį sukūrėme, buvo apžiūrėtas ir visur matant kokoso lukštus, kurie buvo mesti į sąvartynus“, - sako Cheryl. „Taigi, mes suklijavome kursą, kuriame bus nagrinėjamos materialios naujovės. Mes kūrėme kompozitinę kokoso drožlių plokštę ir tada panaudojome tai nedidelio bendruomenės paviljono projekto įgyvendinimui. “

„Aš manau, kad mes iš tikrųjų spėliojome apie pakartotinio medžiagų panaudojimo idėją, kol kilo idėja rengti projektavimo / konstravimo kursą“, - sako Dev. „Mes tiesiog keliavome po Tailandą ir pamatėme visą šią žaliavą ir galvojome, Jūs turite sugebėti ką nors padaryti su šiais dalykais.

Toliau jis sako, kad kiekvienas iš jų galbūt sugalvojo medžiagą panaudoti praktikoje. Bet jiems reikėjo vienas kito indėlio, kad jie galėtų rimtai pagalvoti, kaip idėją paversti tikru procesu. Tailande šiuo metu vyksta komercinė plėtra. Jie abu įkūrė įmonę, rado verslo partnerių ir šiuo metu yra dekoratyvinės dailylentės pateikimo rinkai tyrimų ir plėtros etape.

Menininkų poros, aktyvios viena kitos praktikoje

Jų bendradarbiavimas taip pat pasireiškia individualiuose projektuose. Jie praleidžia savaitgalius muziejuose, palaikydami nuolatinį dialogą apie eksponuojamą darbą.

„Manau, kad galima drąsiai teigti, kad esame labai palaikantys ir aktyvūs vieni kitų veiksmuose“, - sako Dev. Pvz., Cheryl dažnai atlieka darbus, susijusius su kažkokiu atlikimo elementu. Taigi, natūralu, kad aš dažnai įsitraukiu į atlikėją. “

„Manau, kad mes taip pat turime daug dialogo apie dizainą“, - pažymi Cheryl. „Tai neatsiejama mūsų gyvenimo dalis. Mes palaikome vienas kitą ne projektuose, kuriuose bendradarbiaujame. “

Kūrėjas tęsia: „Aš galiu prisiminti kai kuriuos atvejus, kai Cheryl buvo nusiminusi ir pasakė maždaug taip:„ Dieve, aš tikrai nežinau, kodėl šis žmogus tai pasakė. “Jei aš taip pat nebūčiau kilęs iš kūrybinės perspektyvos, aš galbūt nesu įsijautęs. tiek “. Cheryl sutinka.

Kathleen ir Robertas - kompromisai tolimoje kelionėje

Kasdienis kontaktas suvaidino tapytojos Kathleen Gilje ir skulptoriaus Roberto Lobe bendradarbiavimą. Jiedu susituokė beveik keturis dešimtmečius, tačiau tik per pastaruosius kelerius metus jie bendradarbiavo kurdami savo meną.

Kathleen kuria paveikslus, kuriuos Robertas supa savo skulptūromis. Jų bendra patirtis rodo, kaip jie baigia vienas kito sakinius, pertraukia ir persidengia.

„Mes apie tai kalbėjome. Apie tai daug kalbėjome “, - apie bendradarbiavimą pasakoja Robertas. „Aš galėjau pamatyti jos paveikslus kaip procesą ir papasakoti jai, kaip viskas vyko su mano darbu, ir periodiškai fotografuoti“.

Jų pokalbius jis vadina „derybomis“. Rezultatas buvo Roberto skulptūros iš lakštinio metalo, suformuotos smogiant medžiagai ant akmens paviršiaus, išdėstytos aplink nespalvotus Kathleen miško paveikslus. „Šie paveikslai susiję su kraštovaizdžiu“, - aiškina Kathleen, „o tai nėra mano įprastas darbas. Mano įprastas darbas yra apie figūrą. “

Bendradarbiavimą ji vadina „maža mūsų gyvenimo dalimi“ ir vertina jų sugebėjimą kartu dirbti ne tik kaip menines perspektyvas, bet ir patirtį auginant vaikus kartu.

„Menininkai, kurie yra tėvai, turi bendradarbiauti ir leisti vieni kitiems laiką atlikti savo darbus“, - sako Robertas. „Jūs tikrai turite būti komanda, bet skirtingai nuo kitų porų.“

Kathleen sutinka ir pabrėžia, kad kaip menininkai, auginantys vaikus, „jūs nepatenkate į įprastus vaidmenis“.

„Iš esmės yra labai daug kompromisų“, - teigia Robertas. „Jūs turite turėti bendrą tikslą, kuris yra ne tik pasiekti savo, kaip menininko, ambicijas, bet ir gerai pamatyti vienas kitą tolimoje perspektyvoje“.

Gregas ir Kim - įkvėpimas

Gregoris Santosas ir Kimberly Cherubinas buvo niujorkiečiai visą gyvenimą, maždaug prieš trejus metus persikėlę į Denverį. Gregas yra kaukazietis, o Kim yra Haičio kilmės.

„Būdama tarprasinė pora, buvo keletas vietų, į kurias negalėjome atsižvelgti“, - sako Gregas. Tačiau jis greitai pabrėžia, kad jų svarstymai dėl rasinių skirtumų paprastai baigiasi. „

Mes juokavome, kad esame tarprasinė pora, apie kurią niekada nebuvo kalbama apie rasę “, - teigia Kim.

Jos portretai

Kim yra Grego portretų serijos tema. „Aš kreipiuosi į šiuos piešinius kaip pagrindą, kai aš kreipiuosi į šiuos piešinius“, - sako Gregas. „Spalvų paletė priklauso nuo to, kaip aš tą dieną jaučiuosi.“

Portretuose Kim oda gali būti geltona, mėlyna, violetinė ar net atspalvių koliažas, atsižvelgiant į Grego nuotaiką ar jo fizinę aplinką. „Apskritai aš nejaučiu poreikio odos atspalvį paversti savo darbo tašku“, - pažymi jis. „Aš nežiūriu į Kim ir matau odos spalvą“.

Ką ji mato

Nors Kim paprastai mato, kaip Gregas dirba, šie portretai yra išimtis. „Dalykai, kuriuos jo kūrinys sako man, kaip jo žmonai, skiriasi nuo dalykų, kuriuos jie sako man, kaip šio darbo žiūrovui“, - sako ji. „Kai aš atsitraukiu ir pažiūriu į jo darbus, tai yra tarsi energijos ir spalvų tyrinėjimas“.

Kim apibūdina save kaip kūrybingą žmogų, dirbusį amatininkų judėjime ir pluošto mene (kuris, kaip sako Gregas, apima „viską, išskyrus tai, kad turi avį“). Koliaže Kim naudojo regeneruotas medžiagas, nors ji neturi oficialių meno mokymų. „Mes esame kūrėjai ir kūrėjai. Ir aš manau, kad tai padeda mums per rimtus mūsų santykių aspektus “, - sako ji.

„Ji iš tikrųjų tapo viena mėgstamiausių mano žmonių, prašančių pateikti pastabas ar kritikos“, - aiškina Gregas, kuris turi grafikos laipsnį Sirakūzų universitete ir magistro laipsnį studijos mene iš Niujorko universiteto. „Ji pateikia man atsakymą, kurį gali duoti paprastas žmogus, einantis į galeriją. Tai verčia mane pakeisti kai kuriuos dalykus. “

„Menas informuoja apie mūsų santykius, nes tai yra dalykas, kuris mus sieja“, - pažymi Kim. „Mes priešiname tokiais būdais. Mes turime tokius kontrastus, kad jie mus tarsi suartina. Mums rūpi mūsų menas, bet mes nesiruošime į jį žiūrėti taip rimtai, kad jis bus priverstas “.

Viviana ir Robertas - „Bubble Magic“

Maždaug prieš dvejus metus, kai Viviana Rasulo ir Robertas Hermanas susitiko, Robertas dėstė fotografijos klasę Neapolyje. Atsitiko, kad Viviana užsiregistravo. Po susitikimo su Robertu Viviana iš Italijos pradėjo lankyti anglų kalbos pamokas.

„Vieną dieną aš susitinku su Bobu Hermanu“, - sako Viviana. „Jis yra mano mokytojas Neapolyje dirbtuvėse. Jis man sako, kad turint paveikslėlį, labai svarbu, kad matytum ne tik savo akimis, bet ir emocijomis, kad tai, kas, tavo manymu, yra svarbu, kad tu šiuos dalykus vaizduotum. Vėliau aš verkiu “.

Mokymasis iš tavęs

Vertinimas yra abipusis. „Jos darbas mane veikia visada“, - teigia Robertas. „Mes susitikome, ir aš buvau mokytoja, ir ji buvo mokinė. Dabar ji yra mokytoja, o aš - studentė. Aš iš jos mokausi tiek, kiek ji išmoksta iš manęs. Aš ką tik parodžiau jai du kūrinius, kuriuos bandau redaguoti. Išties gerai gauti atsiliepimų iš to, kas gerai matė akis ir reaguoja emociškai. “

Kalbant apie Viviana, ji dirba su autoportretų nuotraukomis, darytomis nuošaliuose namuose, kartu su tekstu, pavyzdžiui, „Filtruota per rūką, aš nieko nepripažinau“. Ji apibūdina kūrinį kaip „mano emocinį planą man“ ir priduria, kad Bobas labai padeda jį kuriant. Jis pats yra išleidęs dvi savo fotografijos knygas -Telefonų knyga ir Niujorkiečiai.

Viviana sako, kad emocinis nuotraukų, kurias Robertas parodė, jautrumas padėjo jai geriau pamatyti save. „Gal jis padėjo man pereiti pro veidrodį“, - tęsia ji. „Geriausia pusė veidrodyje“.

Viviana pagal savo profesiją yra pediatrė arba, kaip pati sako, „pusė dailininkė, pusė pediatrė“. Paskaitoje ji panaudojo vieną iš Bobo nuotraukų, kuriose yra vaiko debesėlis (viršuje, kairėje), kad parodytų, kaip kūdikiai yra įstrigę po gimimo. Ji paaiškina, kad šis burbulas yra ne tik apsauga, bet ir kliūtis jų vystymuisi ir kontaktams su pasauliu.

Vivianas, naudodamas Bobo nuotrauką, paskatino juos minėti tokį niūrų jų darbo ir gyvenimo sąveiką kaip „burbulo magija“. „Kalbama ne tik apie fotografiją, - sako Robertas, - tai tiesiog gyvenimas.“

Danielis ir Wende'as - menininkų pora

Danielis Greene'as ir Wende'as Caporale'as turi du gyvenimo vertus meno kūrinius. Wende yra pagrindinis pastelinių ir aliejinių portretų autorius. Danielis yra žinomas dėl savo šešis dešimtmečius trukusių portretų, taip pat paveikslų, kuriuose užfiksuotas tiesioginis Niujorko metro sistemos požemis.

Jei žinote apie Danielio darbą ir norite iš arti peržiūrėti iš karto, kaip dabar (!), Daniel E. Greene studija ir „Subways“ eBook yra dabar.

Pasirodė šios istorijos versija Žurnalas „Menininkai“. Norėdami gauti žurnalą, spauskite čia norėdami užsiprenumeruoti.


Žiūrėti video įrašą: Compressed Air Sampling Instructional Video (Rugpjūtis 2022).