Meno istorija

Įkvėpimo objektai: Heres, kas paskatino Matisse studijoje

Įkvėpimo objektai: Heres, kas paskatino Matisse studijoje



We are searching data for your request:

Forums and discussions:
Manuals and reference books:
Data from registers:
Wait the end of the search in all databases.
Upon completion, a link will appear to access the found materials.

Leiskitės į kelionę po pasaulį su Matisse

1944 m. Apsilankęs Henri Matisse studijoje Vence mieste, Prancūzijoje, žurnalistas Marguette Bouvier pažymėjo, kad „Kongo gobelenai kabo ant sienos ...“ ir kad menininkas „… atnešė savo kriaukles ir kiniškus porcelianus, savo muucharaby [Maroko tekstilės ekranus]. ir jo marmurinis stalas ir visi keistai atrodantys daiktai, su kuriais jis mėgsta apsupti save. Taigi jis rekonstravo ... šią Matiso atmosferą, kurios jam reikia norint gyventi “.

Per savo karjerą Matisse'as įsigijo daugybę objektų, kurie būtų naudojami kaip kūrybinis įkvėpimas, priminimas apie ankstesnę patirtį ir kaip vaizduojamųjų kalbų bei kitų kultūrų formavimo priemonių vadovai. Jie svyruoja nuo nuolankių namų apyvokos daiktų, tokių kaip tabako indas, iki egzotiškesnių daiktų, tokių kaip vandenyno kaukės ir Taičio tekstilė.

Daugelis šių artefaktų jo paveiksluose pasirodė kelis kartus. Jie vaidina įvairius vaidmenis, beveik kaip repertuaro aktoriai gali užimti vieną spektaklio sceną ir kitame pasirodyti kaip antraeilis personažas.

Kaip ir aktoriai, jo darbe objektai mutavo, jų proporcijas ir spalvą keičia nauji santykiai ir aplinka, kurioje jie atsiduria. Kai jie nebuvo naudojami kaip dalykas, jie užėmė vietą nuolat besikeičiančioje vidinėje aplinkoje, kurią Matisse'ui reikėjo palaikyti savo vaizduotės pasaulį.

Iš Afrikos

Henri Matisse (1869–1954) savo menininko karjerą pradėjo praėjusio amžiaus šeštajame dešimtmetyje, kai modernusis menas dar tik pradėjo žydėti. Įkvėptas postimpresionistų eksperimentų ir gyvai pasinaudojęs naujomis spalvų ir vykdymo galimybėmis, Matisse ir tapytojų, įskaitant Édouard Vuillard ir André Derain, grupė eksponavo paveikslus, kuriuose neapdorotos nenatūralios spalvos buvo susituokusios tiesiogiai ir griežtai naudojant dažus. 1905 m. Spauda pavadino juos „Fauves“ arba „Wild Beasts“, o jų karjera buvo sudaryta ir vykdoma.

Tarp daugelio įtakų, dariusių įtaką šiam proveržiui, buvo artefaktų iš viso pasaulio kultūrų, kurias paveikė kolonializmas ar kurios buvo prieinamos nuolat augančios prekybos, artefaktų. Pavyzdžiui, Afrikos menas dar tik pradėjo ieškoti kelio į Paryžiaus studijas. Vienas iš pirmųjų daiktų, kuriuos nupirko Matisse, buvo afrikietiška skulptūra - Kongo Vili figūra, kurią 1906 m. Jis nupirko Paryžiuje už kuklią 50 frankų sumą.

„Aš įėjau ir nusipirkau mažai sėdintį vyriškį, išsikišdamas liežuvį“, - vėliau prisiminė jis. „Aš nuėjau pas Gertrude Stein'ą ant rue de Fleurus ir parodžiau jai statulą. Pikasas atėjo, kai aš rodžiau jai statulą. ... Tada Picasso pastebėjo negro skulptūrą. “

Matisą sužavėjo savo naujojo radinio vizualinės savybės - formos tvirtumas, griežtas supaprastinimas ir nebaigti paviršiai - savybės, kurias jis pradėjo įtraukti į savo kūrybą. Per ateinančius dvejus metus jis įsigijo daugiau nei 20 Afrikos kūrinių, įskaitant keletą genčių kaukių.

Nors šie objektai jo paveiksluose atrodo retai, jų įtaka akivaizdi Matisės 1906 m Autoportretas. Darbas pasiektas beveik žiauriai tiesiogiai ir drąsiai supaprastinant.

Maurų aliuzijos

Kitas dailininko apreiškimas buvo jo atradimas apie islamo meną, kuris iš esmės kilo 1910 m., Kai Matisse'as pakartotinai lankėsi parodoje Miunchene „Muhammedano meno šedevrai“. Tai jį paskatino pratęsti kelionę į Ispanijos pietus, aplankant Alhambrą Granadoje ir Didžiąją Kordobos mečetę. Būtent čia Matisse'as pradėjo suvokti raštuotų paviršių galią sukurti erdvės pojūtį, ypač kai skirtingi raštai yra derinami vienas su kitu.

Vienas iš jo įsigytų objektų buvo žalios spalvos stiklinė Andalūzijos vaza, kurią jis panaudojo keliuose paveiksluose. Į Gėlių vaza nuo 1924 m. jis stovi namų scenos centre ir įgauna smalsiai antropomorfinę kokybę su dviem rankenomis, suteikiančiomis rankas ant klubų. Fonas suformuotas kartu su greta esančių raštų ir vaizdu pro langą į jūrą, kurie visi atrodo vienodo svorio labai išlyginta kompozicija.

Matisse'as pasinėrė į islamo kultūrą, 1912 ir 1913 m. Lankėsi Maroke, kur samdė modelius ir rinko tekstilę. Jo kūryba pradėjo apimti suplanuotą islamo meno erdvę, kurioje trūko hierarchijų, žavėjosi raštais ir sodria spalva. Tai vyko kartu su menininko noru atitolti nuo Vakarų Europos meno, kuriame dėmesys sutelktas į visiškai perteiktą formą ir perspektyvinę erdvę.

Be oficialios vaizdinės kalbos, menininkas iš islamo pasaulio paėmė ir jausmingo gyvenimo fantaziją. Jis iš Granados parsivežė atviruką iš Gultų salės, turtingai dekoruoto persirengimo kambario „Alhambra“ vonios, kuriame karaliaus žmonos prieš maudynes buvo apleistos.

Dešimtajame dešimtmetyje jis rado savo studijoje panašias scenas, kabino audinius ir kilimus, norėdamas parodyti modeliams, jautriai vaizduojantiems haremo kostiumus, su išsipūtusiomis kulonėlėmis ir vientisomis palaidinėmis, atskleidžiančiomis nuogas krūtis. Ši tema buvo klišė, likusi iš XIX amžiaus orientalizmo, kai akademiniai tapytojai rado parengtą rinką haremo scenoms. Užuot atrodydami vojeristiškai, Matisse'o paveikslai subjektą žaismingai traktuoja ir paverčia žaviu motyvu, ant kurio galima pakabinti daugiau oficialių nuotykių.

Matisse'o žaismingumas savo dalyku aiškiai išryškėja 1940 m. Tapyboje Interjeras su etruskų vaza. Čia modelis ilsisi tarp pozų, žvilgtelėdamas į knygą, kurią ji skaito. Po stalu matomos žalios haremo kelnės, kuriomis ji buvo pasipuošusi pozuoti.

Modelio svarba

Vienas iš maurų objektų, kurį įsigijo „Matisse“, buvo Haitis - didelis tekstilės audinys su atvirų dekoratyvinių dirbinių dalimis, skirtomis pakabinti priešais langą. Matisse jį panaudojo keliuose paveiksluose, įskaitant Maurų ekranas 1921 m.

Nepaisant prabangios islamo tekstilės ir kilimėlių aplinkos, menininkas erdvę supa su dviem tinkamai apsirengusiomis prancūzų moterimis ir joje yra smuiko dėklas bei europietiškas stalas. Islamo pasaulio jausmingumas buvo saugiai prigimtas. Tačiau taip pat buvo panaikintas tikslingas europietiškos tradicijos perteikimas, kad suplanuotoms figūroms būtų suteikta ne didesnė svarba nei kitiems elementams.

„Man paveikslo objektas ir jo fonas turi turėti tą pačią vertę“, - rašė Matisse'as. "Arba, aiškiau tariant, nėra pagrindinio bruožo, svarbu tik modelis."

Nors Matisse'as sužavėjo kitų kultūrų artefaktus, kai kurie jo mėgstamiausi rekvizitai buvo nuolankesni Prancūzijos vidaus daiktai. Per keletą dešimtmečių jo darbe pasirodė alavo ąsotis su susuktos juostelės motyvu ir dekoratyvine rankena.

1917 m. Jis pasirodo gana tyliame ir tvirtame natiurmorte. Tačiau 1937 m. Ji vaidina tiesiog pagrindinį vaidmenį paveikslų serijoje, įskaitant nepaprastą Violetinė skraistė ir anemones. Panašu, kad visa kompozicija sukasi ant ąsočio, kuris stovi ant marokietiško stalo - dar vieno daugiamečio mėgstamo menininko butaforijos.

Anūmų puokštė sprogo ir pasklinda iš ąsočio, kad subalansuotų jausmingą jaunos moters pažadą, kai ji šypsosi atgal menininkei. Modeliai, užpildydami likusį paviršiaus paviršių, svyruoja vienas kito atžvilgiu gyvai ir nesaugiai.

Matisse'o jautrumą raštui nuolat puoselėjo auganti tekstilės ir kilimėlių kolekcija. Tai buvo Taičio žievės audinys, Kubos tekstilė iš Kongo, islamo sienos apmušalai ir įvairūs rytietiški kilimėliai.

Vienas didžiausių jo paveikslų, Interjeras su Egipto uždanga, naudojama Egipto palapinės uždanga - didelis austo audinio gabalas, užklijuotas paryškintu aplikacijų dizainu. Paveiksle palapinės uždanga kabo lango dešinėje su vaizdu į stilizuotą palmę. Pirmame plane esantis stalas laiko dubenį citrinos.

Paveikslas įgauna dinamišką pusiausvyros pojūtį, nes besiplečianti medžio energija nukreipta į labiau suvaržytas užuolaidų modelio formas, o citrinos suteikia švelnų kontrataką paveikslo apačioje.

Objektų sumažinimas iki ženklų

Matisse'o kūryboje daug įrodymų yra kaligrafinis linijos tvarkymas - bruožas, kuriam bėgant metams teko vaidinti vis svarbesnį vaidmenį. Vėlyvą savo karjerą Matisse'as padarė daugybę teptukų piešinių, kur tyrinėjo idėją objektus sumažinti iki ženklų, kuriuos būtų galima sudėlioti kompozicijose.

Matisse'as, norėdamas rasti daiktui tinkamą ženklą, jį piešė daugybę kartų, vidiniu būdu, kol suprato, kas jam tai buvo. Jo kaligrafiniam požiūriui didelę įtaką padarė kinų menas.

Jis valdė didelę kinų reljefo skydą, sudarytą iš keturių personažų, paryškintų drąsiai, energingai. Ir jis dažnai cituodavo, pasak jo, seną kinų patarlę: „Kai pieši medį, turi jausti, kad pamažu auga su juo“.

Matisse'ui objekto piešimas nebuvo jo paviršiaus išvaizdos mėgdžiojimo procesas, o aukščiausios empatijos aktas. Jo teptuko piešinys „Acrobat“, 1952 m., rodo kraštutinį supaprastinimą, kurį jis pasiekė sumažinant objektus iki ženklo statuso.

Šis požiūris leido jam padaryti savo vėlyvą puikų darbą popieriaus iškirpimo pavidalu, kuriame jis „nupiešė“ žirklėmis pora, kai supjaustė dideliais popieriaus lapais, dažytais guašu. „Atkirtis“, kurį jis pasakė 1952 m. Interviu, jis yra tai, ką dabar radau paprasčiausiu ir tiesioginiu būdu išreikšti save.

Jis tęsė: „Reikia ilgai tyrinėti objektą, kad žinotume, koks jo ženklas. Tačiau kompozicijoje objektas tampa nauju ženklu, padedančiu išlaikyti visumos jėgą. Žodžiu, kiekvienas meno kūrinys yra ženklų kolekcija, sugalvota vykdant paveikslą, kad atitiktų jų padėties poreikius. Šie ženklai, pašalinti iš kompozicijos, kuriai jie buvo sukurti, nebėra naudojami. “

Matisse'o naudojamas ženklas pasiekė savo zenitą dirbant Rožinio koplyčią Vence, kuriame jo ryškiai išaiškinti teptuko piešiniai išryškėjo ant baltų plytelių sienų, apšviestų spalvomis iš beveik abstrakčių vitražų piešinių. Menininkas netgi sukūrė kunigui skirtus drabužius, ant kurių krikščioniškų simbolių versijos rodomos kaip ženklai.

Matisse'as buvo atvykęs į meną, atleistą nuo visų aprašomųjų pareigų, užuot projektavęs savotišką dvasinį rezonansą visoje aplinkoje. Pasiekimas nebūtų buvęs įmanomas be dailininko įsisavinimo iš daugelio kultūrų gaminių ir jo reikalavimo piešti ir piešti, kol jis jų visiškai neturės.

„Sąmoningai įgyti dalykai leidžia mums nesąmoningai išreikšti save tam tikru turtingumu“, - rašė jis. Iš tiesų vienas įspūdingiausių parodos atskleidimų buvo tai, kaip įprasti, net niūrūs, tiek daug objektų atrodė, palyginti su jų vaizdais dailininko paveiksluose, kur jie jaučiasi gyvybiškai svarbūs, gyvi ir reikalingi. Šio virsmo magijoje mes jaučiame visišką Matisse'o meno paslaptį ir didybę.

Šio straipsnio versija, parašyta John A. Parks, buvo paskelbta Žurnalas „Menininkai“. Prenumeruokite šiandien.

Ar turite objektų, kurie įkvepia jūsų meną? Papasakok, kokie jie yra komentaruose!


Žiūrėti video įrašą: Why museums are returning cultural treasures. Chip Colwell (Rugpjūtis 2022).