Piešimas

Nuomonės referentas

Nuomonės referentas


We are searching data for your request:

Forums and discussions:
Manuals and reference books:
Data from registers:
Wait the end of the search in all databases.
Upon completion, a link will appear to access the found materials.

Sutrumpinta šio straipsnio versija pasirodo 2016 m. Vasaros numeryje Piešimas žurnalas, skirtas menininkų eskizų knygoms ir apimantis eskizų kūrimo pamokas, patarimus dėl eskizų medžiagos ir įvairių menininkų atliktus eskizų knygelių brėžinius. Spustelėkite čia, jei norite įsigyti leidimą, arba spustelėkite čia, kad užsiprenumeruotumėte Piešimas.

John A. Parks

~~

Aš buvau apmokytas anglų dailės mokyklos sistemos, pradedant 1960 m. Pabaigoje, kai jūs galėtumėte pradėti nuo 16 metų. Man reikėjo praleisti daug laiko piešimui. Aš iš pradžių nebuvau daug juodraštininkas, įžengęs į lauką turėjau miglotą mintį tapti pramonės ar gaminių dizaineriu. Aš neturėjau ypatingo išsilavinimo mene. Tačiau netrukus nesuskaičiuojamos daugybė valandų žvilgčiojo į paprastus objektus - darydamas niūrus ir pūkuotus pieštukų piešinius iš plunksnų, puodelių, nuogų modelių ir vaizdus į nevaisingas atliekas mokyklų stovėjimo aikštelėje - ėmė elgtis kaip geidžiamiausi narkotikai. Sunkiai žvelgdamas į mane supantį pasaulį, atsidariau mintis, kad nė vienas iš haliucinogenų, sudarydamas apvalumus, niekada negalėjo tikėtis.

Kadangi mano mokytojai, kurie daugiausia buvo draugiški, privertė mane pažvelgti į kampus, proporcijas, formas ir kontūrus, pasaulis ėmė atrodyti be galo sudėtingesnis. Mane spaudė nagrinėti toninius santykius per medžio anglies piešimą, ir staiga viskas, ką aš pamačiau, buvo kupina subtiliausių tonalinių poslinkių. Žvilgsnis į kritusią šviesą ant tuščios sienos dabar sužavėjo. Spalvų pasaulis, apie kurį anksčiau galvojau tik kaip apie mažą pradmenų paletę, išsiplėtė į daugybę besikeičiančių atspalvių, kurie netikėtai kalbėjo vienas su kitu. Kiekvieną kartą, kai atmerkiau akis, buvau pasinėręs į visatą, kuriai lašėjo turtai. Mokymosi piešti ir piešti patirtis man buvo viena iš platesnių ir gilesnių suvokimų, naujų įspūdžių būti gyvam ir pasaulyje.

Gebėjimų plėtimas

Be to, kad atsirado geresni fiziniai įgūdžiai, reikėjo treniruotis visus motorinius raumenis, kad būtų galima susitarti dėl piešimo ir dažymo padargų prisilietimo ir sūpynės. Po kelių mėnesių skausmo ir kovos kilo vis daugiau malonumo akimirkų derantis dėl piešimo ištraukų, siekiant geresnio prisilietimo ir įdomesnio paviršiaus.

Būdami jauni studentai, mes svarstėme, kokios piešimo savybės yra pageidautinos, ir pamažu mūsų mokytojai supažindino mus su piešinių - Rafaelio, del Sarto, Rembrandto ir Rubenso - reprodukcijomis, taip pat su įvairiais moderniaisiais paveikslais. Buvo nesunku suprasti, kodėl žavisi Mikelandželo piešiniu, bet kaip su tais laisvais ir greitais Matiso piešiniais? O kas buvo taip nuostabu de Kooningo pašėlusiose anglis? Išvykome į muziejų, kad apžiūrėtume daugiau. Taigi piešimas tapo būdu į meno istoriją, ne sausąja prasme suskirstyti ir įsiminti laikotarpius, laikmečius, stilius ir datas, bet kaip būdas suprasti, ką piešimas ir tapyba gali padaryti, kokie dalykai mums, jauniems studentams, gali būti naudingi apie.

Mano mokytojai, labai paveikti „Bauhaus“, mėgo organizuoti piešimo projektus į tris etapus. Pirmiausia atsirado „objektyvus“ piešimas, kuriame mokinys turėjo kiek įmanoma atidžiau pažvelgti į dalyką ir jį be paliovos išnagrinėti. Po to sekė „analitinis“ piešimas, kuriame turėjome perduoti informaciją apie konkrečias objekto savybes. Trečiasis buvo „sintetinis“ piešimas, kuriame, remdamiesi savo analize, turėjome permontuoti objekto sąvoką. Taigi „tėkmės“ projektas gali prasidėti kruopščiu objektyviu vandens, tekančio per kriauklę, piešiniu, kurio vaizdas buvo užfiksuotas kaip įmanoma ištikimiau. Analitinė stadija gali būti labiau schematiška versija su rodyklėmis ir pastabomis, parodančiomis įvairių judesių ir sūkurių kryptį. Sintetinė versija gali būti supaprastintas archetipinio tekančio judesio, paimto iš ankstesnių brėžinių, perdavimas.

Šis procesas turėjo paraiškų kuriant dizainus ir abstrakčius paveikslus, tačiau tai taip pat leido mums suprasti, kad objektą galima pamatyti ir suprasti įvairiais būdais. Atsirado keista ir jaudinanti galimybė, kad objektas iš tikrųjų neegzistavo jokia absoliučia prasme, o tik įgavo savo ypatingą formą mūsų atžvilgiu ir būdus, kuriuos pasirinkome į jį pažvelgti. Niekada neskaitėme „Descartes“ ar „Husserl“, bet mes atsidūrėme prie esminių klausimų apie mūsų santykius su pasauliu tokiu būdu, kuris buvo aktyvus ir dažnai labai įdomus. Puikūs dalykai paaugliams skirtiems meno studentams!

Medijos piešimas, kad jis atitiktų progą

Nuo to laiko piešimas išlieka vienu iš kertinių mano praktikos taškų, leidžiančiu tyrinėti idėjas, susisiekti su pasauliu ir pasiekti vienkartinį malonumą. Piešiu daugumoje tradicinių laikmenų: anglis, pieštuką, rašiklį ir rašalą bei teptuką ir akvarelę. Pasirinkimas keičiasi atsižvelgiant į metus ir projektą. Pavyzdžiui, jei įsivaizduoju savo didelę tapybą, galiu piešti medžio anglis, kurios suteikia galimybę plačiai masuoti, sudaryti aiškias tekstūras ir greitai pritaikyti. Tai yra dulkėtas malonumas, turėdamas daug erdvės baltajam popieriui grumti su trintuku arba toninius perėjimus naudoti su kelmu.

Savo eskizų knygose aš daugiausiai piešiu rašikliu. Jei būnu studijoje, naudoju tušinuką ir įvairius piešimo antgalius, dažniausiai iš „Speedball“ rinkinių. Rašiklis ir rašalas visada jaudina dėl paprastos priežasties, kad nebegrįš. Kiekviena eilutė išliks, ir tai nuostabiai nukreipia protą. Lankstūs plieniniai antgaliai suteikia šlovingą storį ir plonumą ir suteikia stilingą liniją, jei galite ją valdyti. Kartais piešiu su žąsų antklode ir vis tiek jaudinuosi, kad gausiu „senojo meistro“ paveikslą. Iš savo studijos renku žąsų plunksnas šalia tvenkinio į kalną ir laikau jas nuo naudojimo. Vienais metais iškirpiau daugybę nendrių, įkvėptų Van Gogho nendrių rašiklių piešinių. Išbandžiau techniką, bet niekad nesugebėjau „duoti“ linijoje, kurią jis, atrodo, valdė. Jis privalėjo naudoti kitą rūšį.

Retkarčiais piešiau „Conté“, bet nesu mechaninių rašiklių gerbėjas ir vis tiek bet kokio tipo žymeklių gerbėjas - jie apskritai atrodo garsūs ir nejautrūs. Jei aš nesvarstau apie savo eskizų knygą, naudoju plunksnakočių rašiklį. Man labiau patinka „Rotring Art Pen“, bet taip pat turiu įvairių senovinių plunksnakočių, kuriuos išsirinkau „eBay“. Aš paprastai naudoju sepijos rašalą, ir tai mielai derinamas su sepijos akvarelės plovimu, jei noriu užblokuoti tonus, ir netgi gerai su visa akvarele.

„Eskizų knygos“ daugybė naudojimo būdų

Pastaraisiais metais mano eskizai buvo skirti trims pagrindinėms temoms. Pirmąją dalį sudaro studijos iš meistrų piešinių ir paveikslų, dalykų, kuriuos padariau norėdamas susipažinti su darbais, kuriais žaviuosi. Tai vienas dalykas, žvelgiant į „Poussin“, bet visai kitas dalykas - piešti figūras ir pradėti tikslaus pasakojimo ir klasikinės konstrukcijos verslą.

Neseniai atlikdamas Niujorko minios nuotraukų seriją, atlikiau gana daug tyrimų po Pieterį Bruegelį vyresnįjį, taip pat William Hogarth ir Thomas Rowlandson Londono scenų versijas. Norėjau suprasti, kaip šie puikūs menininkai sugebėjo suvaldyti daugybę figūrų ir orkestruoti veiksmus. Man taip pat buvo įdomu sužinoti, kaip jie pridėjo dramų per gestą, perdėtą ir karikatūrišką. Galvodamas apie Centrinio parko valčių tvenkinio paveikslo tapymą, maniau, kad gali būti juokinga pacituoti kai kuriuos olandų ir anglų jūrų paveikslus, ir tai padarė William'o van de Velde'o ir J.M.W. Turneris.

Antroji eskizų knygos tema buvo mano paskutiniųjų metų paveikslų paveikslų kolekcija. Kai kurie iš jų yra daromi iš gyvenimo, bet daugelis jų yra paremti mano fotografijomis ir vaizdo įrašais. Fiksuodamas figūrą tinkamu momentu mano ieškomai dramai, galiu piešti, perdėti ir iškraipyti, kol gausiu reikiamą vaizdą. Tarp fotografavimo ir eskizų gatvėje yra tęstinumas, o tada vaizdai tiriami per kitus eskizus studijoje.

Galiausiai aš sukuriu beveik visko, kas mane stebina, eskizus: ant grindų gulinčių batų porą, sceną oro uosto prekybos vietoje, auksinę popietę Anglijos parke. Šių dalykų kokybė būtinai skiriasi, atsižvelgiant į turimą laiką ir galimybes. Visada buvau prasta paslėpdama savo veiklą aplink žmones ir dažnai susinervinu, kai ką piešiu, ir prarandu juos.

Baigti piešiniai

Neskaitant eskizų knygos, neseniai studijoje piešiau teptuku, ruošdamasi naujai paveikslų serijai. Naudodamas vienspalvį guašą ant akvarelės popieriaus, įgaunu švelnų ir gana romantišką vaizdą, kuris puikiai tinka tiriamo sodo dalykui. Stengiuosi jaustis kur kas tyliau nei mano neseniai sukurti Niujorko paveikslai, todėl kuriu šiuos piešinius su tūkstančiais mažų teptuko žymių ir palaikau tam tikrą santūrumą. Aš manau, kad kadangi aš naudoju ir prausiklius, ir linijas, piešiniai yra pusiau akvarelės, bet tada daugelis puikių menininkų įprastai piešė teptuku, žymiausiai Goya.

Šie nauji piešiniai yra gana įtraukti ir užtrunka dvi ar tris dienas. Aš pradedu be pieštuko linijos, pradedant nuo kelių labai lengvų guašo prisilietimų, kad būtų nustatytos pagrindinės proporcijos. Aš dirbu iš fotografijos, kurią surinkau prieš kelerius metus Anglijoje, ir dažnai susiuvau kelis kadrus iš karto, todėl turiu tik suskaidytą savo objekto vaizdą. Man įdomu kurti piešinį, kai aš dirbu, ir leisti procese atsirasti vietos ir proporcijų anomalijoms. Aš įgaunu švelniai lankstų erdvės pojūtį, kuris niekada negalėtų įvykti, jei tiksliai pasisukčiau mechaninio perteikimo būdu. Aš dažnai stebiuosi, kai atsiranda įvairių rūšių potekstė, atmosfera ir jausmai, kurie pradeda formuoti įvaizdį, kurį sukviečia mano dalys, kurių aš nevaldau. Pasaulis pradeda gyvuoti nauju ir intriguojančiu būdu, ir tai mane paskatino pereiti prie kito kūrinio.

Aš tuoj pat pradėsiu dirbti su aliejais ir džiaugiuosi, kad kitas mano pasirodymas atrodys labai skirtingas nuo mano paskutiniojo. Visada buvau linkęs padaryti tuos pačius darbus šiais metais kaip ir pernai. Meno kūrimas turėtų būti jaudulys, tyrimo ir atradimo veiksmas, žingsnis į nežinomybę. Žinoma, tai yra požiūris, kuris sukels nesėkmių, klaidų ir gėdą. Bet jei nerizikuojate patirti nesėkmių, niekada negalėsite būti tikras gyvas, ir tikrai menas yra vienas geriausių būdų būti gyvam.

~

Johnas A. Parksas yra menininkas, kuriam atstovauja 532 galerija Thomas Jaeckel, Niujorke. Jis taip pat yra Vaizduojamojo meno mokyklos Niujorke mokytojas ir dažnas bendradarbis Piešimas, taip pat knygos autorius Visuotiniai meno principai. Peržiūrėkite jo darbus johnaparks.com.


Žiūrėti video įrašą: How to spot a liar. Pamela Meyer (Liepa 2022).


Komentarai:

  1. Grodal

    jis nėra visiškai teisus

  2. Lot

    Na, kaip tai gali būti? Aš ieškau, kaip išsiaiškinti šią temą.

  3. Yehoshua

    In my opinion you are not right. I can defend the position.



Parašykite pranešimą