Raskite savo meno dalyką

Raštingi peizažai: Davidas Ligaresas Senovės graikų-romėnų aliejaus paveikslai

Raštingi peizažai: Davidas Ligaresas Senovės graikų-romėnų aliejaus paveikslai


We are searching data for your request:

Forums and discussions:
Manuals and reference books:
Data from registers:
Wait the end of the search in all databases.
Upon completion, a link will appear to access the found materials.

Įsitraukė į savo laiko kelionių versiją, Davidas Ligaresu prisipažinusiu senosios graikų-romėnų kultūros apsėstumu kuria savo išskirtinius paveikslus ieškodamas pirminės vienybės. Perskaitykite pridedamą žingsnis po žingsnio demonstracinę versiją čia.

Richardo Stullo „Raštingi peizažai“ pirmą kartą pasirodė žurnale (2013 m. Gegužė). Prenumeruokite 10 išsamių instrukcijų, interviu, produktų apžvalgų ir dar daugiau klausimų!

Visa fotografija šiame straipsnyje © Davidas Kingsbury; vaizdai, maloniai sutikus „Hirschl Adler Modern“, Niujorkas

Davido Ligare'o paveikslai skirstomi į tris kategorijas: istorinis pasakojimas, peizažas ir natiurmortas. Tikslas yra tas, kuris informuoja Ligare paveikslus, jo raštus apie juos ir nemažą dalį to, ką jis galvoja ir kalba.

Ligare tikrai sutiks, kad supratimas apie savo tikslą arba, kaip jis nurodo, savo „projektas“, gali tik sustiprinti jo darbo supratimą. Taip ir turi būti, bent jau su tam tikros dailininkės menininkais.

Kad skaitytojas šiuo metu nepradėtų mirksėti, turėtų būti paaiškinta, kad Ligare'o projektas nėra pritraukiamo pobūdžio. Tai greičiau programa, kurią jis sukūrė prieš daugelį metų, kurią jis nuosekliai apibūdino savo esė „Dėl originalumų“: „Kai pradėjau kurti istorinių pasakojimų paveikslus daugiau nei prieš 30 metų, aš sutikau, kad yra didžiulė šiuolaikinio meno įvairovė ir kad praktiškai bet kas dabar gali būti laikomas menu. Nusprendžiau, kad tiesiog atidėsiu tą knygą be skundų ir padarysiu tai, ko dar niekas ar beveik niekas nedarė, tai yra, piešti pasakojimų paveikslus, paremtus graikų-romėnų kultūra ... Tai, ko daugiau norėjau, buvo ieškoti Vakarų meno centrui ar šaltiniui “.

Gana bauginantis įsitikinimas, kad įsipareigojate, tačiau nuo to neatsitraukė Ligare, kuriai dabar 30 metų. Aišku, bet kas, mėgstantis įvairias XX amžiaus konceptualaus meno permutacijas, bus patrauklus tokiu sąmoningu intelektualiniu pagrindu. Tie, kurie priešinasi tokio požiūrio idėjai, turi bent jau pripažinti, kad Ligare'io sprendimas būtinai pakoreguoja žmogaus reakciją į jo meną.

Išmesti draperijos pradžia

Taigi kaip ir kada šis projektas prasidėjo? Anot Ligare, ji atsirado iš aštuntojo dešimtmečio vidurio, kai menininkas fotografavo grupę iš balto audinio, kurį draugas ne kartą mėtė į orą palei Kalifornijos pakrantę. Tada Ligare panaudojo nuotraukas kaip pagrindą serijai, kurią jis pavadino „Metimų draperija“ paveikslais. Kiekvienas kūrinys yra pavadintas Graikijos salos vardu ir numanomas nuoroda į senovės skulptūras, kurios kadaise buvo išsibarsčiusios apie Graikijos kraštovaizdį, kurių galvos ir rankos buvo nukirstos vandalų ar nušautos kareivių, naudojant juos kaip taikinį. Žodis „Drapery“ pavadinimuose reiškia sugadintų ir nuniokotų statulų skulptūrinį draperiją. (Pamatyti Symi, [išmesta draperija].)

Galvodama apie paveikslus, Ligare turėjo savotišką apreiškimą: Kodėl gi nepaaiškinus ar neišplečiant vaizdų idėjos? Tarp šio sprendimo vaisių yra jo istoriniai pasakojimo paveikslai.

Istoriniai pasakojimai

Ligare laisvai išreiškia savo meilę Nicolas Poussin menui. Tai niekur nėra akivaizdesnė nei dviejuose paveiksluose Achilas ir Patroklo kūnas ir Herkus apsaugo pusiausvyrą tarp malonumo ir dorybės. Abu vaizduoja kompozicijos aiškumą, linijinį fono padalijimą, sudėtingą įtampą tarp figūrų, tikslų figūrų modeliavimą, keistai kontrastingą aplinkinio kraštovaizdžio švelnumą ir spalvų schemą, kuri asocijuojasi su XVII amžiaus prancūzų meistru. .

Kai Ligare nusprendžia pasirinkti tam tikrą paveikslo temą ar temą, jis sukuria keletą mažų piešinių. Jis taip pat fotografuoja įvairius elementus, kuriuos jis paveiks tapyboje. Tai gali būti peizažai, pavieniai kraštovaizdžio objektai ir žmogaus figūros / modeliai.

Ligare labai vėlai popietę dažnai veda savo fotografijos sesijas su modeliais Ramiojo vandenyno pakrantėje. Šviesa ir saulės kampas leidžia jam užfiksuoti dramatišką šviesos ir šešėlio kontrastą. Fotografijų naudojimas padeda Ligare sukurti aiškų, šiuolaikišką aiškumą, kurio jis nori, o jis labiau mėgsta Rembrandto ar natūralius dažus.

Surinkus pamatinę medžiagą, kitas žingsnis yra nedidelis tyrimas, paprastai aliejuje ant medžio plokštės. Tada Ligare pradeda savo preliminarų piešinį ant dvigubo aliejumi gruntuoto drobės drobės. Pradiniams brėžiniams jis naudoja anglis dėl to, kad jas lengva pakeisti ar pataisyti. Patenkinta medžio anglies piešiniu, Ligare pieštuku peržengia linijas ir tada nuvalo anglis. Laikas piešti.

Nors Ligare kažkada padarė pilnus toninius dažus, nuo to laiko jis to nebedarė. Vietoj to jis pradeda pildyti kompoziciją, dirbdamas pagal plotą, paprastai pradedant nuo tamsios masės, tokios kaip medžių klumpės ar žemės forma giliame šešėlyje. Kai visi elementai bus baigti, jis pradeda tai, ką jis vadina „redagavimu“ - pritaikyti atspalvį ir vertę.

Peizažai

Anglų tapytojas Johnas Constable'as kartą pasakė apie Claude'o Lorrain'o peizažus: „Viskas yra malonumas ir ramybė“. Be abejo, panašus teiginys gali būti pareikštas ir dėl daugelio Ligare peizažų. Maudėsi įspūdingoje saulės šviesoje, Peizažas su raudonu poniu taikiai atsiskleiskite prie vandenyno, ramiai horizontalus buvimas tolumoje. Panašus, beveik alsuojantis sielovados pasaulis pavaizduotas Platus kraštovaizdis su upe ir Georgiškame peizaže. Netoli prekybos centro ar automobilių stovėjimo aikštelės.

Sunku pakankamai pasakyti apie šviesą šiuose peizažuose arba, tuo klausimu, visuose Ligare paveiksluose. Puikiai ir nepriekaištingai žaisdamas su šešėliais plauna viską savo kelyje. Mėgautis šia šviesa yra vienas didžiausių Ligare'o kūrinių žiūrėjimo malonumų.

Aparchai

Ligare naujausių natiurmortų paveikslų seriją vadina Aparchai, graikų kalbos terminu, reiškiančiu maždaug „pradą, paimtą iš visumos“. Paveikslų vaizdai ir paantraštės, kuriomis jie dalijasi, yra tyrimo, kurį Ligare padarė prieš keletą metų, natiurmortų paveikslų, rastų Romos Pompėjos ir Herculaneumo griuvėsiuose, rezultatas. Tarp šių paveikslų yra daugybė maisto produktų, kuriuos, matyt, šeimininkai dovanojo savo namų šeimininkams. Tai paprastai vadinama ksenija. Tačiau kituose paveiksluose nebuvo pavaizduota daiktų, kuriuos maloningas šeimininkas padovanotų svečiui pavalgyti.

Ištyrusi graikų religinę praktiką, Ligare pradėjo manyti, kad šių kitų paveikslų daiktai yra simbolinės, ritualinės aukos dievams. Matyt, senovės žmonės savo dievams aukojo pirmuosius maisto produktus (aparchajus), kurie buvo įsigyti medžiojant, žvejojant, renkant ar ūkininkaujant. Tai galėjo būti kviečių velenai, neprinokę persikai ir panašūs dalykai. Ligare mano, kad tokių daiktų paveikslai galėjo būti eksponuojami namuose, kad išreikštų savininkų pamaldumą.

Ritualinis senovės modelių tikslas gali paaiškinti kompozicijos ir dydžio tvarkingumą Ligare natiurmortuose. Šiuose paveiksluose Ligare'io susidomėjimas priešybių pusiausvyra taip pat yra darbe, tai parodo objekto ir šešėlio žaismas, taip pat artimo plano ir objektų kontrastas su dideliu atstumu fone. (Pamatyti Natiurmortas su alyvuogėmis ir kviečiais [Aparchai] ir Natiurmortas su slyvomis ir auksu [„Aparchai“).)

Šie paveikslai, kaip ir istoriniai pasakojimai bei peizažai, yra dar vienas reikšmingas Davido Ligare'o sudėtingas graikų-romėnų senovės tyrinėjimų kūrinys, kuris, jo manymu, yra nepaprastai svarbus mūsų pačių atžvilgiu. Jo panardinimas į tolimą praeitį yra būdas aiškiai pamatyti ir suprasti dabartį.

Medžiagos ir įrankiai
Autorius Davidas Ligare

Paviršius: „Fredrix“ dviguba aliejumi gruntuota lininė drobė ant „Craft-Cut Products“ sunkiųjų tempimo strypų
Tapyti: „Winsor Newton“ aliejai
Vidutinis: „Winsor Newton Liquin“ (perdažymui, taisymui ir glazūrai)
Šepečiai: „Princeton Art Brush Co.“ šepetėlių plokščiaviduriai ir apvalūs didesnių dydžių plotai didelėms spalvų zonoms; Visų formų „Winsor Newton Scepter Gold II“ šepetėliai tikslesniems darbams - naudoju maišytuvų šepetėlius, kad sumaišyčiau gradacijos sritis, pavyzdžiui, dangų, ir smulkius, daugiausia kalto šepečius. Aš išmokau koledže plauti savo šepečius kiekvieną vakarą muilu ir vandeniu, gerai juos išvalęs terpentinu ar dažų skiedikliu. Tai užtikrina, kad mano šepetėliai būtų tikslūs ir naudingi, ir metams bėgant sutaupiau tūkstančius dolerių.
Nuotraukos: Aš beveik visiems savo paveikslams naudoju fotografijas (skaidres), nes jie leidžia man užfiksuoti vėlyvą popietės šviesą, tačiau nerekomenduoju studentams naudoti nuotraukų, kol jie nepriekaištingai gali piešti be jų. Piešimo įgūdžiai taip pat padeda tapytojams suprasti, kaip sudaryti nuotraukas, kuriose būtų tiksli reikalinga informacija.
Tapydamas aš priklijuoju skaidrę prie padidinamojo stiklo, kurią tada pakabinu ant virvelės aplink kaklą. Aš nuolat kalbu apie skaidrę, laikomą prieš šviesą. Tai yra kitas geriausias dalykas, jei sąranka yra priešais mane.

Susipažink su Deividu Ligare

Būdamas 5 metų Davidas Ligare'as su šeima persikėlė iš Oak Park, Ilinojaus valstijoje, į Kalifornijos pakrantę. Būdamas jaunas, jis mokėsi Meno centro dizaino kolegijoje Pasadena. Jaunystės linksmybės sekė ir Europoje (jis iš tikrųjų vaikščiojo į Salvadoro Dalio namų Port Lligate, Ispanijos Kosta Bravos mieste, duris ir beldėsi į jas, o popietę praleido bendraudamas su aristokratiškuoju siurrealistu dailininko studijoje) ir Jungtinėse Amerikos Valstijose. Valstijos, ypač Niujorke. Galiausiai jis apsigyveno Monterėjaus grafystėje, Kalifornijos pakrantėje. Aplinkiniai dramatiški pakrančių kraštai yra daugelio jo paveikslų subjektai ir pagrindas. Jam atstovauja Hirschl Adler Modern Niujorke ir Winfield galerija Karmelyje, Kalifornijoje. Sužinokite daugiau apie „Ligare“ tinklalapyje www.davidligare.com.


Richardas Stullas gyvena, rašo ir dirba iš namelio Catskill kalnuose, kurį jis dalijasi su savo partnere Karen Cissel ir jų beagle Jacku Spratu.


Žiūrėti video įrašą: Tapyba. paveikslai (Gegužė 2022).