Meno istorija

Sužinokite iš 5 didžiausių akvarelistų

Sužinokite iš 5 didžiausių akvarelistų


We are searching data for your request:

Forums and discussions:
Manuals and reference books:
Data from registers:
Wait the end of the search in all databases.
Upon completion, a link will appear to access the found materials.

Kūrybinės nuorodos, vienijančios akvarelės meistrus

Kai pradedate tyrinėti akvarelės meną, labai norėtųsi pasidomėti savo akvarelės meistrais! Sužinojimas apie tai, kaip iš tikrųjų sėkmingi ir kvalifikuoti menininkai daro savo reikalus, yra tarsi geltonų plytų kelias jums. Jūs rasite savo kelią eidami jų keliu.

Pasisemkite įkvėpimo, nes, žinoma, darbas yra gražus, taip pat įgykite žinių, kaip jie vykdo sudėtingesnes technikas. Tai įdomus ir paprastas būdas pamaloninti savo meną ir sužinoti daugiau apie terpę, kuri šimtmečius įkvėpė menininkus.

Kai būsite pasirengę imtis kito savo akvarelės meno projekto, kodėl gi nepaleidus dėmesio mūsų mėgstamiausiems dalykams - saulėgrąžoms? Naudodamiesi akvarelės tapyba kartu su Vinita Pappas - „Saulėtekis ant saulėgrąžų“ - atsisiųskite vaizdo įrašą, tyrinėsite pagrindinius akvarelės metodus ir sukursite puikų, linksmą saulėgrąžų paveikslą! Mėgautis!

Courtney

Vinsoras Homeris

TapytojasVinsoras Homeris (1836–1910) plačiai laikomas vienu didžiausių savo laikų Amerikos menininkų ir akvarelės meistrų. Jis pradėjo kaip „Harper's Weekly“, vienas iš populiariausių šios dienos leidinių. Pirmiausia jis vaizdavo kasdienį gyvenimą, reaguodamas į socialinius ir politinius pokyčius per savo meną.

1861 m. Menininkas buvo atsiųstas Harperio priešais Pilietinį karą, kur jis eskizavo karinio gyvenimo scenas. Vėliau tai paskatino sukurti paveikslų seriją šia tema ir pažymėjo jo posūkį iš iliustratoriaus į tapytoją.

1873 m. Jis pradėjo dirbti akvarelėje, atidėdamas iliustraciją ir tapdamas vienu iš medijos meistrų. Išskyrus trumpą litografo Johno H. Buffordo praktikanto pasirodymą ir keletą pamokų Nacionalinėje dailės akademijoje Niujorke, Homeras daugiausia mokėsi savarankiškai. Kelionės į Angliją ir Prancūziją paskatino jį pakeisti kraštovaizdį.

Didelis influenceris

Homeras buvo vienas iš pirmųjų menininkų, dariusių įtaką Andrew Wyethui, kuris tapo vienu garsiausių Amerikos akvarelininkų. „Homeras vedė mane prie kažko kito. Aš gavau kryptį, kuri man buvo autentiška ir tai, ką jaučiau “, - sako jis kataloge Andrew Wyeth: Ankstyvosios akvarelės, (Kurjerio meno muziejus, Mančesteris, Naujasis Hampšyras).

Daugelis kitų šiuolaikinių akvarelininkų sutinka, kad pažvelgus į Homero kūrybą pradedantiesiems menininkams gali būti daug. Jane Angelhart, dailininkė-instruktorė, mokanti akvarelės, neseniai vedė seminarą, kuriame demonstravo senųjų meistrų darbą, kad padėtų studentams įgyti naujų įgūdžių.

Homer yra vienas iš puikiausių jos pavyzdžių, ir ji sako, kad ji netgi nukopijavo vieną iš jo kūrinių savo paties redagavimui. „Kopijuodamas jo kūrinį išmokau įvairių teptuko potėpių - aš tiesiog stengiausi nukopijuoti kiekvieną jo smūgį. Mane nustebino skirtingos spalvos, kurias jis naudojo tik norėdamas pavaizduoti veidą, apšviestą šešėlyje. “

Homeras dažnai dirbo serialuose, daugiausia dėmesio skirdamas konkrečioms temoms ir eksperimentuodamas su skirtingais metodais. Jo populiarūs paveikslai, kuriuose vaizduojami berniukai irklinėse valtyse, buvo naudojami prisotintomis spalvomis ir puikiai vaizdavo šviesą, atspindinčią vandenį.

Spontaniškas, bet užtikrintas

„Svarbiausia pamoka, kurią vedžiau iš Homero darbų, buvo jo šviesa“, - sako menininkė Linda Erfle. „Jis padidino toninių kontrastų intensyvumą, dažydamas ant vandens ryškią šviesą“. Homero akvarelės taip pat žinomos dėl laisvų teptukų; jo polinkis užpildyti rėmą didelėmis skalbimo vietomis, kurios dažnai nupurškiamos, subraižomos ar akcentuojamos žiedais ar kitais vandens ženklais; ir tai, kad priekiniame plane jis panaudojo sausą šepetėlį, kad atskleistų popieriaus paviršiaus tekstūrą.

„Winslow Homeris įtraukė spontanišką, tačiau užtikrintą teptuką, kuris veda žiūrovą per paveikslą tarsi muzikinį kūrinį“, - sako menininkė Shanna Kunz. „Studijuodamas jo, kaip ir kitų meistrų, darbus padėjau rasti savo balsą. Esu tikras, kad tą patį galima pasakyti ir apie tūkstančius prieš mane esančių menininkų.“

Johnas Dainininkas Sargentas

Johnas Singeris Sargentas (1856–1925) buvo vienas populiariausių savo laikų portretų dailininkų, tačiau jis taip pat paliko palikimą, apimantį 900 aliejinių paveikslų ir maždaug 2000 akvarelių. 1900 m. Jis daugiau dėmesio skyrė akvarelei, o tai buvo dalis jo noro pakelti terpę ir įrodyti, kad akvarelės yra savaime baigtos tapyti.

Menininkui akvarelė buvo pabėgimas nuo jo portretų komisijų, o viešėdamas tarptautinėse kelionėse jis įrašytų užsienio peizažus į savo naują mėgstamą laikmeną. „Manau, kad Sargentas motyvuoja ne tik savo techniką, bet ir įvairius dalykus, kuriuos jis pasirinko tapyti“, - sako Erfle. „Jis yra svarbiausias akvarelės meistras“, - kartoja Angelhartas. „Jis piešė subjektus, jų iš tikrųjų nedažydamas“, - cituodama paveikslą paaiškina ji Purvo aligatoriai pavyzdžiui. „Tame kūrinyje jis nupiešė plotą aplink krokodilus ir pridėjo keletą šešėlių spalvų dėmių - tai nuostabi ir puiki pamoka kiekvienam menininkui“.

Koks teptukas

Menininkai gali pasimokyti iš Sargento spontaniškumo akvarelėje; Jo menininkų sugebėjimas lengvai nugruntuoti dažus ir po kelių smūgių išsikristalizuoti žymes į užbaigtą kompoziciją. Taip pat svarbu pažymėti, kad šis, atrodytų, laisvas stilius buvo paremtas tvirtu pagrindu: grafito apatiniu ženklu, kurį jis naudojo centrinėms figūroms ir didelėms formoms.

Panašiai kaip ir dirbdamas aliejuje, dailininkas, piešdamas piešinį, savo paviršių padengė spalva, o tada apšviesdavo sritis, kurdamas šviesas ir tonus, kuriuos naudodavo kurdamas savo formas. Jis naudojo įvairius įrankius, kad pasiektų savo šviesą, nuo vaško pieštuko iki kempinių blizginti. Nors Sargentas pateikė mažai savo metodų dokumentacijos, kiekvienas jo paliktas kūrinys suteikia galimybę pamatyti menininką, kuris savo subjektui suteikė ypatingą atidumą ir įgūdžius.

Childe Hassam

Amerikos tapytojas Childe Hassam (1859–1935) pradėjo savo akvarelininko ir iliustratoriaus karjerą ir tapo impresionizmo šalininku po kelių kelionių į Prancūziją, būdamas jaunas. Europoje įgytus įgūdžius jis parsivežė į Niujorką, kur tapo vienu iš svarbiausių šių dienų miesto impresionistų tapytojų ir akvarelės meistrų.

Pažvelgus į jo kūrybą, galima pamatyti, kaip menininkas bręsta laikui bėgant, nulupdamas nereikalingus elementus, kad jo vizija taptų svarbiausiu dalyku. Ankstyvasis jo paveikslas iliustruoja „Barbizon“ požiūrį: santykinai nutildyta šviesių, šiltų tonų paletė su tamsesnių spalvų sluoksniavimu, naudojama modeliuoti ir tamsinti. Vėliau menininkas tampa intuityvesnis ir taiko spalvas plačiais, storais potėpiais, kuriuos galima pamatyti tokiuose paveiksluose kaip Tarpeklis, Appledore.

Sužinokite iš kiekvieno ženklo

Menininkai gali daug išmokti žiūrėdami Hassamo darbus. Jis yra žinomas dėl savo sodrių spalvų ir drąsių teptukų, taip pat apie savo dėmesį fotografuojant šviesą ir spalvas, kaip įkvėptas prancūzų impresionizmo. Jo kūrinys Šepetėlių namas yra tiesmukiška kompozicija - namas, įrėmintas medžiais, - tačiau būtent jis, naudodamas akvarelę, patraukia žiūrovą. Dailininkas daugiausiai dėmesio skyrė ant stogo esantiems šešėliams, naudodamas įvairias technikas, kad sukurtų daugiasluoksnį efektą.

Kai kuriose pastato vietose jis leido popieriaus baltumui parodyti saulės spindulius; kad sukurtų gilius šešėlius, kai kuriose vietose jis dažydavo dažus šlapiu ar šlapiu būdu. Tą patį galima pastebėti Generolo Lee namai, Ričmondas, kuriame po įvairiais dažų sluoksniais vis dar matomas paprastas grafito piešinys.

Hassamas nedaug maišė dažų šiame kūrinyje, panašiai Šepetėlių namas, ir kiekvienas smūgis yra matomas, nuo lengviausių žymių iki stipriausiai prisotintų potėpių. Vėlesnės kartos menininkai gali pamatyti meistro ranką darbe ir mokytis iš kiekvieno ženklo.

Maurice'as Prendergastas

Kaip ir minėti menininkai, Maurice'as Prendergastas (1859–1924), be akvarelės, dirbo ir kitose žiniasklaidos priemonėse. Tačiau skirtingai nuo Homero, Sargeanto ir Hassamo, akvarelė visada buvo pagrindinė menininko laikmena, ir jam nelabai rūpėjo impresionistų dėmesys atmosferai ir nuotaikai - nors trumpai studijavo Paryžiuje, kai judėjimas buvo tvirtai užvaldęs. .

Prendergašto paveikslai rodo, kad jis mėgsta kurti drobinius dinaminius spalvų modelius. Jo apatiniai drabužiai kliudė pagrindines formas ir nepateikė daug detalių, kaip galima pamatyti kūrinyje, Prekybos centras, centrinis parkas. Kaip ir Hassamas, Prendergastas leido parodyti baltą popieriaus lapą, kad ant figūrų būtų drabužiai ir saulės spinduliai.

Vandens stumimas

Prendergast'o spalvos pritaikytos aiškiai ir drąsiai, o paprastos jo figūrų formos tai parodo. Menininkai gali išmokti iš jo pavyzdžio, kaip pritaikyti akvarelę negaunant purvinų mišinių ir kaip sukurti patrauklius spalvų modelius.

„Nukopijavęs„ Prendergast “, aš sužinojau, kaip jis naudojo vandenį„ pastumti “pigmento pudras į savo mažųjų skėčių perimetrą“, - prisimena Angelhart. „Mane suintrigavo, kaip jis puikiai išklojo skėčio kraštą šiek tiek tamsesne skėčio bazinės spalvos versija. Aš supratau, kad jis nupiešė dėmę ir tada nuleido vandenį centre, kad pastumtų pigmentą į kraštus. “

Šiame kūrinyje taip pat galima pamatyti, kaip menininkas kruopščiai sudėjo figūras, nurodydamas natūralų minios ritmą ir judėjimą, taip pat sukūrė įvairius spalvų akcentus (pavyzdžiui, rausvai rožinės spalvos prisilietimus prie skėčių ir drabužių).

Žvelgiant iš tolo, kūrinys yra darnus, o spalvos reikšmės yra aiškios; atidžiau apžiūrėjus, galima pastebėti, kad menininkas panaudojo kruopščius individualius teptuko potėpius, kurie, sudėjus į šoną, sukūrė įdomius vertės ir spalvų kontrastus. Kadangi jo piešiniai yra paprasti, galima sutelkti dėmesį tik į spalvų sumaišymą ir pritaikymą, o tai dažnai gali būti labai keblu dirbant akvarelėje.

Albrechtas Diureris

Vokiečių tapytojas, graveris ir matematikas Albrechtas Diureris (1471-1528) labiausiai žinomas dėl savo atspaudų, jis buvo žinomas kaip vienas didžiausių renesanso tapytojų Šiaurės Europoje. Tačiau jis taip pat sukūrė šimtus akvarelių, kurios metams bėgant įkvėpė menininkus. Ankstyvasis medijos meistras, menininkas pirmiausia perteikė gamtą.

„Jo paveikslas Didžioji velėna buvo mažas, bet galingas akvarelės tyrimas “, - aiškina dailininkas Gregas Mortas. „Jis kalbėjo apie kūrinį poetiškai, jo jausmai rodomi kūrinyje. Šis kūrinys ir ne mažiau garsi akvarelė Jaunas kiškis yra ne tai, kas, jų manymu, yra „tradicinės“ akvarelės, daugiausia dėl to, kad jų paviršius yra smulkiai išpjaustytas. Vis dėlto jie buvo esminiai tam, kas turėjo būti laipsniškas terpės lipimas nuo studijų iki baigtų ir nušlifuotų šedevrų. “

„Real“ frizonas

Iš tikrųjų Dürerio akvarelės buvo kuriamos tuo metu, kai terpė buvo naudojama daugiausia tyrimams, ir jis naudojo ją regimiems gamtos pojūčiams registruoti. Jo akvarelės buvo tokios nepaprastos, kad dailininkas sugebėjo suderinti spontanišką reakciją į gamtą su techniniais įgūdžiais, leidusiais tiksliai pavaizduoti sudėtingas jos formas.

Diureris pirmiausia buvo dramaturgas, ir šie įgūdžiai praturtino jo akvareles. „Manau, kad Diureris yra labai svarbus pradedančiajam menininkui tyrinėti šiandien, nes jis pasilieka prie pagrindinio, kuris yra piešimas“, - sako menininkas Gary Akersas. „Kiekvieną akvarelę pradedu piešiniu, o sauso teptuko naudojimą laikau piešimo pratęsimu.“

Akersas taip pat mano, kad Diuras buvo sauso šepetėlio metodo iniciatorius, ir cituoja Jaunas kiškis pavyzdžiui. „Neįtikėtina tai, kaip jis padarė kailio tekstūrą, auddamas kiškio kailio paviršių. Aš labai siūlau pradėti akvarelininkus tyrinėti Diurerio darbus. “


Žiūrėti video įrašą: Klaipėdos taksistai mažina kainas (Liepa 2022).


Komentarai:

  1. Dagan

    The crisis is not in business, the crisis is in the minds. Even Putin recognized the economic crisis, although he did not recognize it before, so there is something to think about

  2. Daktilar

    It is a pity, that now I can not express - I am late for a meeting. Aš būsiu paleistas - būtinai išreikšiu nuomonę šiuo klausimu.

  3. Gajind

    Kokie reikalingi žodžiai... super, puiki frazė

  4. Weiford

    Wonderful, very precious message



Parašykite pranešimą