Menininko gyvenimas

Akimirka su Monika Pate

Akimirka su Monika Pate



We are searching data for your request:

Forums and discussions:
Manuals and reference books:
Data from registers:
Wait the end of the search in all databases.
Upon completion, a link will appear to access the found materials.

Septintasis išskirtinių menininkų dienų ciklas:

Amerikos akvarelės meistrai

Monika, aš suprantu, kad esate Varšuvos gimtoji. Ar buvote įgiję išsilavinimą Lenkijoje?

Taip, aš gimiau ir užaugau Varšuvoje, Lenkijoje, ir baigiau Varšuvos universitetą, kur studijavau biologiją, tada gavau gyvūnų fiziologijos magistro laipsnį.

Kada pirmą kartą rimtai susidomėjote piešimu ir tapymu?

Vienintelis mano ankstesnis meninio išsilavinimo lygis buvo pagrindiniai dailės užsiėmimai, kuriuos vedžiau pradinėje ir vidurinėje mokykloje. Kolegijoje buvome įpareigoti padaryti išsamius, tikslius audinių ir ląstelių, kuriuos matėme po mikroskopu, brėžinius / eskizus. Man visada patiko piešti, bet jis buvo skirtas tik linksmybėms. Aš pradėjau tapyti, kai atvykau į Valstijas. Tai iš tikrųjų buvo mano vyras, kuris mane paskatino vesti dailės pamokas, pamačius keletą mano piešinių. Aš prisiregistravau į klasę mūsų vietiniame meno centre ir prisimenu, kad galvojau, kad piešimas skamba puikiai, tačiau nėra taip, kad kada nors tapysiu. Pirmajai klasei aš pasirodžiau su dideliu kiekiu medžio anglies ir pieštukų, o mano nuostabai visi šioje klasėje piešė akvareles! Aš praleidau savo pirmos klasės piešinį, bet buvau labai suintriguota ir nusprendžiau išbandyti akvarelę.

Jūs sakėte, kad akvarelė buvo „meilė per pirmąjį teptuko taktą“. Prašau papasakok daugiau!

Taip, aš tikrai buvau užsikabinęs nuo pat pirmo karto, kai tai išbandžiau. Man labai patiko akvarelės skaidrumas, šviesumas ir spontaniškumas. Piešiau 10 valandų per dieną, kiekvieną dieną bandydamas išsiaiškinti, kaip dirbti su šia terpe. Kartais tai buvo nelinksma, bet ir labai maloni. Jaučiau, kad nebegrįš, kai gausiu „skonį“ akvarelei. Aš daugiau nei 22 metus piešiu akvarele ir man tai patinka. Aš net neįsivaizduoju, kad nenudažysiu, tiesiog nėra tokios kitokios terpės kaip ji. Mano stilius ir technika bėgant metams pasikeitė ir jis vis dar keičiasi ir tobulėja. Aš vis dar mokausi. Aš taip pat dalyvavau įvairiuose seminaruose, todėl galėjau išmokti ir patirti kuo daugiau metodų ir požiūrių - nuo labai laisvų, iki abstrakčių, iki koliažinių ir tikroviškų. Man patinka mokytis naujų dalykų ir kadangi kiekvienas paveikslas yra skirtingas, kiekvieną kartą susiduriu su naujais iššūkiais. Aš taip pat mėgstu akvarelės universalumą - yra tiek daug stilių ir technikų, tiek daug įdomių projektų, kuriuos reikia išbandyti!

Kas buvo akvarelės menininkai, kurie jus labiausiai įkvėpė?

Jų yra nemažai. Pirma, kai dar tik žengiau pirmuosius akvarelės tapybos žingsnius, norėjau kiek įmanoma daugiau sužinoti apie laikmeną ir pradėjau rinkti knygas bei žurnalus. Pačios pirmosios mano pirktos knygos buvo Johno Pike'o „John Pike Paints Watercolors“, Irving Shapiro „Kaip padaryti paveikslą“ ir Jan Kunz „Akvarelės gėlių, kurios švyti“ tapyba, kurios buvo labai įkvepiančios, informatyvios ir naudingos.

Labai žaviuosi Andrew Wyethu, Andersu Zornu, Johnu Singeriu Sargentu ir man prie širdies - Lenkijos akvarelės dailininkas Julianas Fałatas. Falato istorija yra gana įdomi: jis buvo labai skurdus ir daug stengėsi, kad gautų meninį išsilavinimą. Kadangi negalėjo sau leisti aliejinių dažų, jis turėjo dirbti su akvarelėmis. Vėliau, tapęs žinomu ir pripažintu menininku, kuris pagaliau galėjo sau leisti aliejų, jis niekada neatsisakė akvarelių. Manau, kad žinau kodėl!

Aš dažnai lankau muziejus ir meno eksponatus, ir mane visada įkvepia rodomas menas, nepriklausomai nuo jo laikmenos. Neseniai man pasisekė aplankyti Vatikano muziejų, Luvrą, „Musee d’Orsay“ ir, žinoma, kelionių metu visada apsilankau meno muziejuose Lenkijoje.

Jūs sakėte: „Visų mano paveikslų bendra tema yra šviesa“. Ar galite papasakoti daugiau apie tai?

Aš labai mėgstu piešti įvairius dalykus ir kiekvienu atveju noriu užfiksuoti šviesos iliuziją. Man patinka tai, kad stiprus šviesos šaltinis (ypač saulės spinduliai) apšviečia formas ir tekstūras, daro jas ryškesnes, spalvos tampa ryškesnės ir tai daro objektus žvelgiančius į trimatę plotą. Šviesa sukurs gražius atspindžius, šešėlius, kontrastus ir raštus bei sukurs paveikslo nuotaiką. Tai taip pat gali nurodyti dienos laiką arba metų laiką. Mano tikslas - sukurti dramatiškus paveikslus. Be šviesos ir šešėlio kontrasto aš to negalėčiau padaryti.

Aš suprantu, kad jūs dirbate iš nuotraukų. Kaip jūs naudojate nuotraukas, kad jos būtų kuo naudingesnės?

Taip, dažniausiai dirbu iš nuotraukų. Tačiau kartais darau nedidelius gyvenimo tyrimus. Mano paveikslų kūrimas užtrunka ilgai, o darbas su nuotraukomis yra tiesiog praktiškesnis, ypač kai aš keliauju. Aš visada naudojuosi savo referencinėmis nuotraukomis ir jų darau daug. Fotografija man labai patinka ir kaip terpė, ypač iš arti. Aš visada turiu savo fotoaparatą ir stebiu savo aplinką, jei pastebėčiau ką nors įdomaus!

Vienam paveikslui sukurti dažnai naudoju keletą etaloninių nuotraukų, nes visada darau daug „dominančio objekto“ nuotraukų iš įvairių kampų, kad galėčiau geriau jį suprasti. Aš suprantu, kad fotoaparato objektyvas gali sukelti tam tikrų iškraipymų; tačiau tai galima ištaisyti ir nuotraukos vis tiek gali pasiūlyti puikią pavyzdinę medžiagą. Mano tikslas nėra nukopijuoti nuotrauką, o susikurti savo paties subjekto viziją. Piešdamas aš nuolat darau pakeitimus: perkeliu objektus, kai kuriuos iš jų darau svarbesnius, kitus supaprastinu ar pašalinu.

Kas jus labiausiai traukia ieškant galimo dalyko?

Tai priklauso nuo dalyko. Pavyzdžiui, kai kuriuose natiurmorto paveiksluose naudojau daiktus, kurie man turi ypatingą reikšmę. Mano paveikslo, pavadinto „Prisiminimai“, įkvėpimas buvo sena mano vyro kamera, prie kurios pridėjau keletą savo senų šeimos nuotraukų. Kitais atvejais aš įdėjau krištolo ir kitų daiktų, kuriuos atsivežiau iš Lenkijos. Kartais objektas atsiduria: pastebėsiu gražų augalą ir pro lapus ar žiedlapius sklindančius saulės spindulius, antikvarinių daiktų prekystalyje surūdijusias durų rankenėles, nukritusio medžio šaknis, blizgantį motociklą ir dar daugybę kitų. Pradėjęs tapyti supratau, kad geriau suprantu savo aplinką, ir pradėjau pastebėti bei vertinti dalykus, kurie kartais ignoruojami. Tapyba tikrai pakeitė mano kasdienį gyvenimą ne meno studijoje.

Jūsų darbas žinomas dėl ryškių spalvų ir ryškaus kontrasto. Ar atliekate preliminarius vertės tyrimus ir spalvų šiurkštumą?

Anksčiau darydavau vertybių tyrimus, tačiau dabar labiau renkuosi vertybių ir kontrastingumo derinimą. Šis požiūris suteikia man daugiau laisvės ir aš prieš planuodamas tapymą daug planuoju, tačiau šiuo atveju nenorėčiau būti ribojama. Iš pradžių aš visada turiu idėją, kaip norėčiau priartėti prie paveikslo, kokias spalvas naudoju, į ką skiriu daug dėmesio ir pan., Tačiau tai dažnai keičiasi, kai pradedu dirbti. Aš sakyčiau, kad paveikslas visada padiktuos kitą žingsnį. Aš nenaudoju jokių „receptų“ ir labai mėgau tyrinėti bei eksperimentuoti.

Kai pradedate paveikslėlį, ar pradedate nuo detalaus pieštuko piešimo?

Taip, aš visada darau. Viskas prasideda nuo idėjos ir tada išsiaiškinama kompozicija, vertybės, spalvos ir visas procesas. Aš daug laiko praleidžiu planuodamas, kol piešiu faktinį piešinį, ypač kai dirbu iš kelių referencinių nuotraukų vienu metu. Iš pradžių mano piešiniai yra labai išsamūs, tačiau kai tik dažau pirmuosius skalbinius, aš (švelniai) ištrinu pieštuko linijas. Pirmieji plovimai sukuria „žemėlapį“, kuriame pateikiama pakankamai informacijos, kad galėčiau pradėti dėti daugiau glazūrų ir kurti daugiau informacijos.

Kaip jūs galite pasiekti sodrią, intensyvią savo paveikslų spalvą?

Daug glazūrų! Aš kuriu spalvas ir vertybes palaipsniui, tepdamas daug sluoksnių dažų. Kartais aš dirbu nuo šviesios iki tamsios, o kartais pradedu nuo tamsesnių vertybių, o virš jų - lengvesnės. Visa tai įmanoma dėl akvarelės skaidrumo. Aš vis tiek maišau spalvas, bet jų sluoksniavimas sukuria daugiau gylio. Šiam procesui tikrai padeda žinoti pigmentų savybes: beicuojančius, nedažančius, nepermatomus ir kt.

Kokiam popieriui jūs dažniausiai teikiate pirmenybę - firminiam, šalto spaudimo, karšto spaudos ir tt?

Aš naudoju d’Arches 300 svarų šaltą spaudą arba šiurkštų, atsižvelgiant į temą. Pvz., Jei aš ketinu dažyti seną aprūdijusią mašiną, aš visada pasieksiu šiurkštų paviršių. Tai man padės sukurti sodrią, trijų matmenų tekstūrą. Be to, naudodamas 300 svarų popierių galiu tepti daugybę dažų sluoksnių, nesukeldamas problemų dėl kėlimo. „D’Arches“ popierius buvo mano mėgstamiausias pastaruosius 20 metų.

Ar jūs kokiu nors būdu ruošiatės savo popierių - jį drėkindami, tempdami ir pan.?

Aš netempiu 300 svarų popieriaus. Susegiu lapą į priekinę lentą, tada apklijuoju jį aplink kraštus ir jis yra paruoštas eiti.

Ar turite spalvų, kuriomis pasitikite, ir kitų, kurių stengiatės vengti?

Savo paletėje turiu savo mėgstamiausias „kuokštelinių spalvų“ rūšis, tokias kaip „Cobalt Blue“, „Alizarin Crimson“, „Burnt Sienna“, „Burnt Umber“, „Quinacridone“ auksą, „Quinacridone“ sudegintą apelsiną, „Winsor“ mėlyną, „New Gamboge“, „Ultramarine“ mėlyną, kadmio raudoną ir keletą kitų. Bet kadangi aš mėgstu eksperimentuoti, dažnai į stalčius pateksiu įdomių spalvų (pavyzdžiui, „Jadeite Genuine“ ar „Scarlet Pyrrol“) ir įdėsiu dar vieną ar dvi iš jų. Tai, žinoma, priklauso nuo dalyko. Aš visada vengiu spalvų, kurios nėra lengvos. Aš tikrinu, kokius pigmentus naudoja gamintojas. Taip pat svarbu nepamiršti, kad spalvos pavadinimas neužtikrina, kad spalva atrodys tiksliai tokia pati, kaip ir kiekvieno gamintojo. Gamintojai turi savo receptus, todėl labai svarbu patikrinti, kokie pigmentai buvo naudojami.

Ar jūs kada nors naudojate juodą ar nepermatomą baltą spalvą?

Aš labai retai naudoju juodus dažus iš vamzdelio. Jei darau, dažniausiai sumaišau su kitomis spalvomis. Labiau linkiu ir maišau savo juodos spalvos variantus. Aš galiu padaryti juos šiltesnius, vėsesnius ar daugiau ar mažiau nepermatomus. Paprastai aš nenaudoju nepermatomos baltos spalvos, aš mieliau išsaugoju baltus akvarelinio popieriaus plotus. Jei būtinai turėsiu ja naudotis, dažniausiai tai bus labai mažose vietose. Be to, retkarčiais į savo paveikslus įeinu į skaidrią akvarelės draugiją Amerikoje ir „Watercolor West“, o tokiais atvejais neleidžiama naudoti nepermatomos baltos spalvos. Šios konkrečios organizacijos priima tik akvareles, dažytas skaidriai.

Koks yra geriausias patarimas, kurį galite pasiūlyti siekiantis akvarelės dailininkas?

Manau, svarbu išmokti gerų pagrindinių įgūdžių ir sukurti gerą pagrindą. Pradėkite nuo paprastų dalykų, tokių kaip spalvų lentelių sudarymas, išmokite pagrindinių akvarelės metodų, išmokite maišyti spalvas ir tt. Akvarelė turės tapti jūsų „geriausiu draugu“, o jūs turėsite praleisti daug laiko su ja ir ją pažinti. . Užsiėmimai ir dirbtuvės yra puiki proga bendrauti su kitais menininkais, mokytis ir semtis įkvėpimo. Tačiau atminkite, kad užsiėmimai ir dirbtuvės truks tik ribotą laiką ir vis tiek turėsite patys piešti ir praktikuoti. Sužinokite kuo daugiau, bet nebandykite lyginti savęs su kitais menininkais ar tapyti kaip jie. Raskite tai, kas jums tinka, ir remkitės tuo. Nesinervinkite ir nesimokykite - tai kelionė, kuri truks visą gyvenimą ir bus labai naudinga.

Monika Pate gimė ir užaugo Varšuvoje, Lenkijoje, turi magistro laipsnį Varšuvos universitete. Ji dirba su skaidriomis akvarelėmis ir yra apdovanojimų menininkė nacionalinėse ir tarptautinėse parodose visoje JAV. Monika yra Amerikos akvarelės draugijos, Nacionalinės akvarelės draugijos, Skaidrių akvarelių draugijos Amerikoje, Akvarelės meno draugijos - Hiustone (elito narė), Teksaso akvarelės draugijos (purpurinio šalavijaus statuso), Luizianos akvarelės draugijos, Misūrio akvarelės draugijos ir Ajovos akvarelės narė. Visuomenė. Ji taip pat yra Tarptautinės realizmo gildijos prisiekusi narė. Monikos darbas buvo parodytas daugelyje žurnalų ir knygų bei įtrauktas į privačias ir įmonių kolekcijas JAV, Lenkijoje ir Vokietijoje.


Žiūrėti video įrašą: Mino - Netobulas Angelas (Rugpjūtis 2022).