Piešimas

Juoda yra naujoji žalia

Juoda yra naujoji žalia


We are searching data for your request:

Forums and discussions:
Manuals and reference books:
Data from registers:
Wait the end of the search in all databases.
Upon completion, a link will appear to access the found materials.

Dabar, kai tradicinė reprezentacinė tapyba vėl atgaivina meno galerijas, tapytojai susidomėjo technika, kuria naudojasi aliejinės tapybos terpės meistrai. Ypač didelis susidomėjimas yra Johno Singerio Sargento kūryba, o norint visiškai suprasti jo amatą, reikia išnagrinėti jo mentoriaus Emilio Auguste Carolus-Durano mokymus.

Carolus-Duran by Sargent, aliejinis portreto paveikslas.

Per savo gyvenimą Carolus-Duran buvo įsitvirtinęs kaip žanro ir portretinės tapybos meistras, kurio natūralistinės tapybos būdai atsirado iš ankstesnių meistrų, ypač Velazquezo, studijų. Tyrinėdamas ir kopijuodamas Velazquezo darbus muziejuose, Carolus-Duran sugebėjo suprasti ir įtraukti Velazquezs techniką į savo paties tapybos stilių. Šis tapybos stilius ne tik pelnė jam apdovanojimus ir šlovę, bet ir buvo laikomas netradiciniu, netgi avangardišku pagal šių dienų akademinius standartus. Tuo metu priimtas akademinis metodas skatino sistemą, pagal kurią paveikslas palaipsniui kuriamas, pradedant labai baigtu piešiniu, kurį vėliau nudažo iš eilės ploni glazūros sluoksniai.

Carolus-Duran, priešingai, išmokė savo studentus, kaip padaryti pradinę medžio anglies nuorodą į modelį, o tada iš karto pradėti vertybes dėti dideliu šepetėliu storų dažų plokštumose tiksliai tinkamos spalvos. Pirmiausia buvo pritaikytos vidutinės vertės, po to - pustoniai, šešėliai ir paryškinimai. Jei studentas nenuklydo nuo kelio, paviršius buvo iškasamas arba susmulkintas ir bus pradėta nauja. Tai įvyktų tiek kartų, kiek reikia norimam efektui pasiekti. Jis primygtinai reikalavo iš gyvenimo mokytis ir tiksliai bei ekonomiškai nupiešti tai, ką atskleidžia gamta. Šis nepaprastai sudėtingas metodas tuo metu buvo revoliucinis požiūris į tapybos mokymą, ir ne kiekvienas tapybos studentas tuo buvo atviras.

Vis dėlto „Carolus-Durans“ reputacija patraukė talentingus studentus iš Didžiosios Britanijos ir JAV, kurie norėjo išmokti jo tiesioginio dažymo technikų. Iki 1885–86 m. Beveik pusė iš penkiasdešimties studentų buvo amerikiečiai, tarp jų Johnas Sargentas, Carroll Beckwith, Theodore Robinson, Will H. Low, Kenyon Coxas ir daugelis kitų menininkų. Sargentas buvo vienas talentingiausių ir pajėgiausių tų studentų ir netrukus tapo mėgstamiausiu Carolus-Duran, kuris jį pagerbė sėdėdamas už dabar garsaus portreto.

Carolus-Duran taip pat reikalavo, kad būtų naudojama ribota spalvų paletė: juoda, verte emeraude, neapdorotas umber, kobaltas, lakoninis ordineris, brun rouge, geltona ochra ir balta, išdėstytos iš kairės į dešinę. Norėdami palengvinti tonų pasirinkimą, jis sumaišė dvi ar tris rudakojo gradacijas su balta, dvi kobalto su balta, dvi juodai balta ir dvi neapdoroto medžio, taip pat su balta. Visų pirma, Carolus-Duran žinojo „Senųjų meistrų“ metodiką maišyti gražius, sodrius žalumynus iš juodos ir geltonos ochros. Mūsų narių straipsnyje Senųjų meistrų paslaptys: Maišyti gražius žalius iš juodų, mes parodysime, kaip gauti tuos subtilius žalumynus savo portreto ir kraštovaizdžio darbe.

–Johnas ir Ann

Prisijunkite prie mūsų „Menininkų kelyje“, kad gautumėte daugiau nuostabių straipsnių, interviu su menininkais ir unikalių menininkų įrankių.


Žiūrėti video įrašą: Imperial Palace and Tokyo Tower. Japan travel guide vlog 2 (Gegužė 2022).