Menininko gyvenimas

Jos Stilenas, „Nature Morte“, „Negyvoji gamta“ ar „Natiurmortas“

Jos Stilenas, „Nature Morte“, „Negyvoji gamta“ ar „Natiurmortas“


We are searching data for your request:

Forums and discussions:
Manuals and reference books:
Data from registers:
Wait the end of the search in all databases.
Upon completion, a link will appear to access the found materials.

Natiurmorto tapybos menas yra garbingas, egzistuojantis bent jau nuo senovės egiptiečių laikų. Natiurmortų paveikslai dažnai buvo naudojami puošiant Egipto kapų interjerus, tikint, kad šie maisto ir kitų daiktų vaizdai iš tikrųjų taps tikrais ir prieinami mirusiojo pomirtiniame gyvenime. Per ilgą istorijos kelią natiurmortų tapyba dažnai buvo naudojama perduodant alegorines ar metaforines žinutes, dažnai kaip religinės ikonografijos dalį. Tarp pirmųjų natiurmortų menininkų, atsisakiusių savo religinės prasmės paveikslų, buvo Leonardo da Vinci ir Albrechtas Dureris, kurie, norėdami ištirti gamtos pasaulį, atliko puikius floros ir faunos tyrimus.

Lelos lange Mary Cassatt, 1880–1883, aliejus ant drobės.

Anglų kalbos terminas „still life“ kildinamas iš olandų kalbos atitikmens stilleven. Romėnų kalbose buvo vartojamas terminas „negyva gamta“, kaip ir prancūzų gamtos morte. Kadangi natiurmorto tapybos populiarumas paplito Europoje, stilistiniai skirtumai tarp Šiaurės Europos ir pietų dailės kūrėsi. Flamandai ir olandai buvo linkę tapyti hiperrealistiniu stiliumi, o pietų menininkai palaikė švelnesnį Caravaggio natūralumą. Laikui bėgant, daugybė natiurmorto meno žanrų ir pogrindžių vystėsi, įgijo populiarumą ir išnyko, kad būtų pakeisti naujais žanro rūpesčiais. 1700-ųjų prancūzų menininkai, ypač Jeanas Baptiste'as Simeonas Chardinas, buvo įgudę pasiskolinti tiek šiaurines, tiek pietines tradicijas, kad sukurtų visiškai naujo tipo natiurmorto meno kūrinius, kurie galiausiai darytų įtaką būsimoms tapytojų kartoms. Manetas, Matisse'as, Cezanne'as, Braque'as, Soutine'as, Morandi ir neseniai Lucianas Freudas visi pripažino savo įsiskolinimus Chardinui savo darbe.

Augant impresionistų natiurmortams, alegorinis ir mitologinis turinys, kaip ir kruopščiai detalus teptuko darbas, buvo visiškai panaikintas. Tuo tarpu impresionistai didžiausią dėmesį skyrė eksperimentavimui plačiais, smailiais teptuko potėpiais, tonų reikšmėmis ir spalvų išdėstymu. Impresionistus ir postimpresionistus įkvėpė prigimties spalvų schemos, tačiau iš naujo interpretavo gamtą su savo spalvų harmonijomis, kurios kartais pasirodė be galo nenatūralistinės. Kaip teigė Gauguinas, spalvos turi savo reikšmes.

Šiandien atsinaujina susidomėjimas gražiai atliktais reprezentaciniais natiurmortais, iš kurių geriausi, mūsų manymu, yra skolinami iš praeities meistrų, tuo pačiu pridedant kūriniui šiuolaikiškumo.

Mūsų narių straipsnis „Galutinė natiurmorto lentelė“ parodo, kaip sudaryti nebrangią, profesionalią natiurmorto lentelę. Lentelė yra pirmas žingsnis kuriant unikalų mikrokosmosą iš objektų, kurie jus domina ir turi prasmę. Tai taip pat iliustruoja, kaip naudoti tiek natūralų, tiek dirbtinį šviesos šaltinį kuriant dramatiškas ir įdomias kompozicijas su nebrangia armatūra, šablonais ir spalvų filtrais. Nesvarbu, ar jūsų tikslas yra kurti mažus kasdienius paveikslus, ar didesnius studijos šedevrus, pastatydami tokią nuolatinę struktūrą, atveriate duris į kūrybinės raiškos pasaulį bet kurioje studijos erdvėje - didelėje ar mažoje.

Norėdami gauti daugiau įdomių išsamių straipsnių, demonstracijų ir vertingos informacijos, susisiekite su mumis Menininkų kelyje.

–John Ann


Žiūrėti video įrašą: Nature Morte at Guildhall Art Gallery (Gegužė 2022).