Raskite savo meno dalyką

Natiurmorto menininkė Harriet Shorr: visa tai yra sąranka

Natiurmorto menininkė Harriet Shorr: visa tai yra sąranka



We are searching data for your request:

Forums and discussions:
Manuals and reference books:
Data from registers:
Wait the end of the search in all databases.
Upon completion, a link will appear to access the found materials.

Šis straipsnis apie natiurmorto dailininką Harrietą Shorrą, kurį parašė Rikas Stullas, iš pradžių pasirodė 2011 m. Sausio – vasario mėn. Žurnalas.

Natiurmorto dailininkė Harriet Shorr iškalbingai rašė ir kalbėjo apie savo paveikslus, nagrinėdama mazgus formos, turinio ir prasmės klausimus - klausimus, kurie dažnai kelia tiek klausimų, kiek išryškėja tokių diskusijų metu. Tokios diskusijos taip pat neišsklaidė menininko darbo paslapties. Meno kūrinio sugebėjimas atsitraukti po tokio patikrinimo ir suteikti begalinį malonumą tikrai turi būti vienas reikšmingų ir vertinamų jo bruožų. Tas pats pasakytina ir apie praktinių procedūrų ir technikos klausimų aptarimą. Kai viskas pasakyta ir padaryta, kai paveikslas išanalizuotas ir tam tikra prasme dekonstruotas, jo sugebėjimas pradžiuginti turėtų išlikti. Taip yra Shorro mene.

…..

Natiurmorto objektai be objektyvo

Mano neseniai vykusiame pokalbyje su Harriet Shorr mes prilipome prie praktinių klausimų - kaip ji iš tikrųjų ruošiasi ir kuria savo natiurmorto paveikslus. Mes dairėmės dėl drobių, teptukų, neštuvų, dažų prekės ženklų ir „gesso“. Ir, žinoma, mes kalbėjome apie keistus ir skirtingus objektus, kurie gyvena jos paveiksluose.

„Objektai, kuriuos iš pradžių pasirenku paveikslui, nebūtinai sutampa su tuo metu galvoju ir jaučiu“, - sako Shorras. Tiesą sakant, ji sąmoningai stengiasi neieškoti objektų, turinčių omenyje konkrečią darbotvarkę. Ji taip pat neabejoja, kas verčia juos „spustelėti“ kartu. „Daug objektų randu sendaikčių turguose ir eidamas Niujorko gatvėmis“, - sako Shorras.

Pajutusi, kad surinko visus savo „daiktus“, ji sutvarko (terminas Shorr mieliau „komponuoja“) elementus ant stalo savo studijoje (didžiąją metų dalį esančioje Manheteno „SoHo“ palėpėje ir Vermonto kaime) vasaros metu). Šis natiurmorto objektų išdėstymo aktas, nors ir iš esmės intuityvus, yra kažkas, ką daro Shorras, turėdamas tam tikrą savimonę. Shorr paaiškina, kad kai ji ant savo stalo deda daiktus, ji paprastai bando pakeisti tarpus tarp jų. „Bet aš visada buvau įsitikinęs, kad jei dažai tikrai veikia, bet kokie kompoziciniai santykiai gali būti įtikinami“.

Shorr, pasirinkdamas drobę, dydį ir orientaciją, priklausomą nuo jos objektų išdėstymo, pasirenka atsitiktinį, tačiau įspėjamąjį režimą. Ji naudoja ištemptas drobes, paprastai padengtas vienu sluoksniu blizgios terpės, po to dviem sluoksniais gesso. Ji labiau mėgsta drobę nei liną, nes „linai yra brangūs ir sunkiau juos ištempti“.

.

Tiesiai į dažus

Galima pamanyti, kad kitas žingsnis būtų tam tikras piešimas ar eskizas, tačiau tai nėra taip. Shorr savo natiurmorto darbuose nedaro išankstinio piešinio: „Daugelis žmonių galvoja, - sako ji, - kad piešimas ir tapyba yra būtini, tai yra, kad jūs turite ką nors suprasti piešdami, kad galėtumėte nupiešti. Aš tuo netikiu “.

Žinoma, tai nėra visa istorija. Naudodama šerių šepetėlius didesnėms spalvų dalims ir ilgaplaukius sabalinius šepetėlius tikslesniam modeliavimui, ji sukuria skirtingas formas, jų šešėlius ir tarpus tarp formų, kai dažo, išlaikydama paveikslo sklandumą. Shorr sukūrė šį sklandumą ir tapybos „šlapias į šlapią“ praktiką po to, kai septintajame dešimtmetyje studijavo kartu su Alexu Katzu Jeilio meno ir architektūros mokykloje.

.

Praktinis ekstravagancija

Dažų tema Harriet Shorr vaškavo adamantiną. „Jūs turite būti ekstravagantiškas savo medžiagoms“. Ir ji yra. Naudodama „Old Holland“ aliejus, ji maišo savo spalvas specialiai vienam paveikslui ir nelaiko dažų iš vieno kūrinio, kad galėtumėte dirbti prie kito.

„Aš savo spalvas išgaunu iš savo suvokimo“, - sako Shorras. Ji priduria: „Aš visiškai nesidomiu spalvų balansu. Aš tiesiog dažau tokią spalvą, kokią matau. Jei ji pasislenka, aš perjungiu ją. Kiekvienai spalvai ir kiekvienos spalvos gradientui ji naudoja skirtingą šepetėlį.

.

Šviesos ir regėjimo veda

Paprastai „Shorr“ pradeda dirbti 9 ar 10 ryte ir dažniausiai sustoja maždaug 3 valandą po pietų. Tai tikrai tinka menininkams, kurie taip atidžiai stebi šviesos poveikį. Galų gale, ji yra asmuo, kuris, aprašydamas, kaip ji užbaigia natiurmortą, kartą pasakė: „Dirbdamas prie paveikslo aš laukiau, kol šviesos velenas nukris toje pačioje vietoje, kad nudažytų konkrečias ištraukas, kurias paveikė ta šviesa. Kiekvieną dieną aš tuo pačiu metu piešdavau tas pačias paveikslo dalis. “

Ji piešia tai, ką mato: daiktus, audinius, kalnus, matomus per savo Vermonto studijos langus, pastatų fasadus, matomus pro savo „SoHo“ palėpės langus. Tai gali atrodyti keista procedūra menininkei, kuriai Barnett Newman yra tarp svarbiausių jos įtakų. Vis dėlto pasidaro keisčiau, kai pagalvoji apie jos paveikslų struktūrinį priešingumą ir spalvų lauko abstrakcijos šnabždesius.

Ką pastebi žvelgdamas į „Shorr“ natiurmorto paveikslą, pvz Naudojimo man objektai (aukščiau) - aukščiau paminėti abstraktūs bruožai - yra rūpestis ir dėmesys, kurį ji skiria, kad kiekvienas drobės kvadratinis colis būtų vienodai svarbus. Nė vienas daiktas ar audinio dalis ar kraštovaizdis neatitraukia akių. Žiūrovas įdėmiai žvelgia į visa, kaip tai gali būti daroma, kai spoksojama į saulės nutviekstą miško atkarpą arba per dykumos atkarpą. Arba akis gali keliauti per paviršių, mėgaudamasi sodrių spalvų deriniu, formą suteikiančiu šviesos apšvietimu, skirtingais atspalviais ir patamsėjusiais Shorro pasaulių šešėliais. Tai yra aukšto lygio malonumas, perteikiantis paveikslo pavadinimo prasmę nuo utilitarizmo link pakylėtojo.

.

DAUGIAU IŠTEKLIŲ

  • Nemokamas atsisiuntimas !: Geriausios natiurmortų tapybos technikos ir istorijos, kurios įkvepia
  • Dramatiško natiurmorto įvaldymas kartu su C. W. Mundy (vaizdo įrašo atsisiųsti)


Žiūrėti video įrašą: Still Life Drawing in Pencil - Timelapse (Rugpjūtis 2022).