Piešimas

4 patarimai, kaip įvaldyti autoportreto tapybą

4 patarimai, kaip įvaldyti autoportreto tapybą



We are searching data for your request:

Forums and discussions:
Manuals and reference books:
Data from registers:
Wait the end of the search in all databases.
Upon completion, a link will appear to access the found materials.

Rembrandtas visą gyvenimą piešė autoportretus,
kuriant subtilius šedevrus, kurie iš tikrųjų atrodo
pagauti, kas jis buvo.

Kai reikia pasirinkti objektą, kurį reikia dažyti, vienas patogiausių yra veidas, kurį kiekvieną dieną matote veidrodyje. Tačiau autoportretas apima sudėtingą klausimų rinkinį - kaip jūs matote save, palyginti su tuo, kaip save pateikiate? Ką jūs bandote bendrauti su kūriniu? Kas tai pamatys ir kodėl? Turbūt patys svarbiausi klausimai: ko jūs, kaip menininkas, tikitės išbristi iš tokio portreto tapybos proceso?

Panašu, kad senieji meistrai ir nauji panašūs keliose autoportretų tapybos srityse. Štai kur susirenka daugelis iš jų:

1. Tai ne viskas apie jus. Visi, piešdami autoportretą, maldauja dailininką, kad jis įsijaustų į fizinį pateikimą, tačiau norite sutelkti dėmesį į vizualų teiginį. Užuot paklausęs savęs, ar jūsų akys yra tinkamai išdėstytos, Davidas A. Leffelis ragina tapytojus galvoti apie tai, kaip bendrauti su teptuku, kraštais, vertybėmis ir spalvų pasirinkimu. Vykdydami paveikslą, turėdami omenyje šias formalias idėjas, autoportretui suteiksite daugiau gravitų, o procesas ilgainiui bus naudingesnis.

2. Galimybių gausu. Galbūt tiesiog darote tai kaip pratimą savo studijoje, tačiau vis tiek norite, kad jūsų autoportretas turėtų šiek tiek pritūpimo. Norėkite eksperimentuoti: naudokite fotoaparatą su laikmačiu, kad užfiksuotumėte skirtingas išraiškas, arba veidrodį, jei norite parodyti save kitu kampu ar profiliu. Labiausiai galvok apie tai, ką sako tavo veido išraiška. Jūs nenorite, kad šypsnys atrodytų dantimis, tačiau veidas yra be galo subtilus. Paveikslas, kuriame figūra žvelgia į žiūrovą arba žvelgia žemyn ar tolyn, sukuria visiškai kitokį jausmą.

Frida Kahlo dažnai įtraukdavo simbolinius objektus
ir asmeniniai mecenos jos autoportretuose.

3. Nesinervinkite ir nesikankinkite. Duok sau leidimą parodyti save tokį, koks esi. Tai gali būti sunku, kai senstame, bet norėdami nuspalvinti judantį autoportretą, nenorite nusikratyti savo metų. Tai mažai padėtų sustiprinti ir sustiprinti jūsų stebėjimo įgūdžius. Tai, ką galite padaryti, kad išvengtumėte šios problemos, yra naudoti didesnį teptuką, kad formos būtų pateiktos laisvais, plačiais potėpiais. Tai gali sušvelninti kai kuriuos laiko praleidimo požymius.

4. Daryk kitą. Ir daryk kitaip. Autoportretai gali daug pasakyti apie menininką ir jie mus gali išmokyti tiek, kiek be jokių išlaidų, išskyrus mūsų laiką ir atsidavimą. Remkitės tuo ir ištieskite save savo portretuose. Jei pirmasis pasirodo ne taip, kaip norėjote, palikite jį ir pradėkite iš naujo. Pasukite tris ketvirčius posūkio, atsistokite ten, kur anksčiau sėdėjote, įdėkite objektus ir foną, jei anksčiau atlikote griežtai apkarpytą kompoziciją.

Jei galėčiau turėti vienos rūšies ir tik vieną meno kolekciją, tai būtų tik autoportretai. Manau, kad jie galingi, įdomūs ir visada nepakartojami. Ir jei mes galime pakeisti tokį stebėjimo aštrumą iš savęs į kitą modelį, mūsų portretų tapybos įgūdžiai didėja šuoliais. „Jean Pederson Premium“ paletėje rasite menininką, atskleidžiantį visų rūšių portreto tapybos procesus, instrukcijas ir žinias apie savybes, taip pat kitus būtinus tapybos įgūdžius mišriose laikmenose. Jei ieškote meninio mentoriaus, turinčio stiprių idėjų, aistros ir sugebėjimų, negalėtumėte padaryti geriau, nei pradėti nuo Pedersono ir jos mokymų. Mėgautis!


Žiūrėti video įrašą: Rokiškio rajono Obelių mieste vyko dailininkų pleneras Tik tapyba (Rugpjūtis 2022).