Kaip pradėti

Kaip piešti

Kaip piešti


We are searching data for your request:

Forums and discussions:
Manuals and reference books:
Data from registers:
Wait the end of the search in all databases.
Upon completion, a link will appear to access the found materials.

Išmokite piešti, ir jūs niekada nebūsite tokie patys

Puikūs menininkai žino, kad niekada negali sau leisti palikti savo piešimo technikos, jei tikisi toliau augti ir tobulinti savo darbus. Tai taikoma iliustratoriams, architektams, tapytojams, skulptoriams, dizaineriams ir net tatuiruočių menininkams! Piešimas yra meno stuburas, leidžiantis menininkams ne tik pamatyti, bet ir pamatyti įrašas tai, ką jie mato linijoje ir šešėliai, kontūras ir gestas.

Labiausiai jaudina mokantis piešti tai, kad yra tiek daug būdų, kaip užsiimti. Menininkas gali prisijungti prie piešimo programos, specialiai pritaikytos piešimui iš gyvenimo, atliekant greitas studijas ir ilgesnes sesijas, kad būtų galima užfiksuoti gyvo modelio judesį ir gestą. Arba galima piešti kaip asmeninę studiją, pasiimti popierių ir rašiklį (arba pieštuką) ir išeiti į pasaulį paprasčiausiai piešti. Tai gali leisti išmokti piešti naudojant įvairias laikmenas, taip pat grafitą ar pieštuką, anglis, pastelę, rašiklį, rašalą ir dar daugiau.

Bet jei menininkas tikisi išmokti, kaip piešti realius objektus ir figūras kiekvieną kartą, kai jis ar ji piešia rašiklį ant popieriaus, yra piešimo metodų, į kuriuos reikia atkreipti dėmesį. Pirmiausia stebėjimas ir rankos-akių koordinacija, kad mes išmokytume akį aiškinti tai, ką matome, prasmingus piešimo metu, nesvarbu, koks mūsų objektas. Tada menininkas gali pradėti mokytis piešti figūras ir jų veiksmus bei pozas. Bus rengiamos gyvenimo piešimo pamokos, taip pat dažnai piešiama eskizų knygoje. Tai piešimo menininkų gyvenimas - kasdien grįžimas prie piešimo ir jo panaudojimas. Tai yra įsipareigojimas, tačiau atlygis yra mokymasis ką nors piešti!

Kaip Pieškite puikus paveikslas

„Viena didžiausių priežasčių, kodėl dailininkai susiduria su problemomis, yra tai, kad jų nuotraukos neturi tvirto tikslių ir išraiškingų piešinių pagrindo“, - sako Niujorko menininkas Jon DeMartin.

„Piešimas yra neatsiejama vaizdo kūrimo proceso dalis“, - sako DeMartinas. „Tai suteikia galimybę tyrinėti temos variantus. Menininkas gali susijaudinti dėl idėjos ir skubiai įsitraukti į paveikslą be tinkamo pasiruošimo, kad tik sužinotų - dažnai per vėlai - kad idėjos nepavyko išlaikyti visame procese. Skirdamas laiko parengiamiesiems piešiniams atlikti, menininkas gali atidžiai apsvarstyti ir išskaidyti idėjas ir taip priimti geresnius kūrybinius sprendimus. “

Geriausia „DeMartin“ piešimo dirbtuvių dalis yra ta, kad jie suteikia studentams įvairių vaizdinių piešinių metodų, iš kurių kiekvienas gali padėti konkrečiais paveikslų kūrimo aspektais. Pavyzdžiui, jis turi, kad studentai kiekvieną dieną pradėtų greitais gestų piešiniais, kurie pabrėžia spontaniškus, linijinius aktyvios pozos fiksavimo linijos brėžinyje aspektus.

„Trumpos pozos nuo vienos iki 45 minučių yra labiau susijusios su linija ir gestu, o ilgos (viena valanda ar daugiau) - apie formą ir apimtį“, - aiškina jis. „Dėl laiko apribojimų sunku atlikti bet kokį išsamų modeliavimą su vertybėmis, todėl kuo daugiau būdų aš galiu sukurti linijos ekspresijos tūrį, tuo geriau“. Kai menininkai valandas ar dienas praleidžia dirbdami iš tos pačios pozos, jų piešiniai tampa vertybių, susijusių su formomis, besisukančiomis nuo šviesos į šešėlį, analize.

„Abu šie piešimo būdai gali būti naudingi tapytojams, tačiau gali sukelti ir savų problemų“, - sako DeMartinas. „Menininkai, kurie piešia tik trumpus gestų piešinius, dažnai sukuria stilizuotus vaizdus, ​​kurie yra labiau formali, o ne sąžininga reakcija į atskirus modelius. Atvirkščiai, menininkai, kurie piešia tik piešinius, kurių užbaigimas trunka mėnesius, dažniausiai baigiasi mechaniškai tiksliais stebėjimais, kuriuose trūksta emocinio turinio. Derindamas abu požiūrius, menininkas turi daugiau galimybių įvertinti greitus figūrų judėjimo erdvėje įvertinimus ir tikslius pastebėjimus, išryškinančius piešiamo žmogaus esmę. “

DeMartinas rekomenduoja, kad menininkai darydami šiuos dviejų tipų piešinius naudotų skirtingas piešimo medžiagas, tačiau tą pačią laikyseną. „Piešimas turėtų būti atliekamas stovint ištiestos rankos link, kad judesys kiltų iš peties, o ne tik riešo“, - nurodo jis. „Menininkai turėtų turėti galimybę matyti ir piešimo paviršių, ir modelį savo regėjimo lauke.“

DeMartinas aiškina, kad nėra tik vieno rekomenduojamo požiūrio į piešimą ar tapymą. Menininkams svarbiausia atsiminti, kad tam tikras piešinių kiekis padės pasirinkti paveikslo elementus, nustatyti linijų ir vertybių kompoziciją bei išspręsti galimas problemas.

Šaltinis: Adaptuota iš Steve Doherty straipsnio

Piešimo būdai: linija ir šešėlis

Čia yra keletas dailininko ir instruktoriaus Jono DeMartino patarimų, kaip mokytis piešti linijomis ir kontūrais ar šešėliais ir tonais.

Linija: Pagrindinis greitas eskizų tikslas yra užfiksuoti ritminius veiksmus. Suraskite veiksmą prieš kontūrus, nes be to judesio piešinys praras ritminę tėkmę. Jei laikas leidžia, palaipsniui įveskite struktūrą, suprasdami galvos, šonkaulio narvelio ir dubens orientaciją erdvėje, naudodami vertikalias ir horizontalias vidurines linijas. Daugiausia dėmesio skiriama kūno skeletui, o ne raumenims.

Šešėlis: Šešėliai padeda menininkui palyginti kitas šviesoje esančias vertybes, todėl pirmiausia atkreipkite jas. Sukurkite vieną fiksuotą lempučių vertę (balto popieriaus lapą) ir vieną vienodą vertę šešėliams su iškirptomis linijomis, suteikiančiomis lengvą toną. Vertė nėra rūpestis, tik grafinis šešėlio modelio aiškinimas. Svarbu atpažinti, kurios formos yra šešėlyje, o kurios ne, nes menininkai dažnai klaidina tamsias vertybes šešėliais.

Linija: Bruožai, apibūdinantys bruožus, gali kirsti per kūno dalis, nes jie pabrėžia formų srautą ir vienos formos santykį su kita. Pvz., Jei ranka kerta kūną, menininkas pirmiausia nubrėžtų ištisines kūno linijas, o po to perbrauktų ranką per tą kūno dalį. Esmė yra užfiksuoti veiksmą ir kontūrą ir leisti subtilybėms pasirodyti vėliau.

Šešėlis: Išmokti piešti ar kurti šešėliai reiškia dirbti papildomai, kaupti medžio anglies sluoksnius. Pirmiausia įtrinkite į lygią, plokščią šešėlių masę ir paskui naudokite medžio anglies kelmą, kad šešėliai ištirptų popieriuje. Tai yra puikus derinimas su vertybėmis šviesoje, kurios spontaniškiau traukiamos perinant. Ilgesnėse pozose piešinio trimatė iliuzija išreiškiama pirmiausia šviesos ir tamsos vertybėmis. Formos plokštumos, kurios nusisuka nuo šviesos šaltinio, tamsėja artėjant prie šešėlio linijos. Tai yra formos vertės gradacijos, perteikiančios apvalumo iliuziją. Kuo apvalesnė forma, tuo daugiau gradacijų pasiskirsto.

Šaltinis: Adaptuota iš Steve'o Doherty straipsnio apie Jono DeMartino piešimo techniką.

Išmokite piešti kraštus

Kontūrinės linijos yra naudingas melas, kurį juodraštininkas naudoja formos briaunai nurodyti brėžinyje. Tiesą sakant, mes nematome linijos, žyminčios veido kraštą, mes tiesiog matome, kur forma pasislenka iš paskos. Nubrėždama tvirtą liniją elementų kraštuose, rodo formas, o ne formas - juodraštininkas turi pasirūpinti, kad būtų suplanuotos kitos plokštumos, nematytos iš žiūrovo pusės. Be to, tiesiog susitelkimas į kontūro linijas gali atitraukti menininką nuo svarbios užduoties pavaizduoti modelio gestą, kuris paprastai spinduliuoja figūros vidų. Dėl šios ir kitų praktinių priežasčių menininko veiksmai briaunų kraštuose yra labai svarbūs, jei piešinys yra įtikinamas.

Kreives sunku tiksliai atvaizduoti. Daugelis piešimo instruktorių rekomenduoja kraštams naudoti tik tiesias linijas, suminkštindami jas į kreives, jei reikia, vėliau. Jei manote, kad tai yra pradedančiojo ramentas, pagalvokite, kaip pagrindinis brėžėjas Rubensas naudojo šį metodą.

Kraštai daro didelę dalį darbo pateikdami išsamumą. Storoji linija atneša figūrą į priekį, o lengva, plona linija gali reikšti plokštumą, atsitraukiančią fone. Bet kraštai nėra susiję tik su linijomis. Daugiau tonalių gabalų kietesnis kraštas ir ryškus kontrastas tarp plokštumų sukuria formą, kuri yra arčiau žiūrovo nei švelnesnės, lengvesnės formos. Tai yra būtina liejant šešėlius - šešėlis yra ryškiausias toje vietoje, kur jis liečia jį liejantį objektą, ir jis išsisklaido, kai šešėlis pailgėja nuo objekto. Jo piešinyje Vyrai, vaikščiojantys lauke, Seurat privertė arčiau esančią figūrą judėti į priekį vaizdo plokštumoje padidindamas kontrastą tarp tamsesnių ir lengvesnių plokštumų bei naudodamas kietesnius šios figūros kraštus.

Jo knygoje Įvaldyti žmogaus figūros piešimą iš gyvenimo, atminties, vaizduotės, Jackas Faragasso pabrėžia, kad visada reikia žinoti, kad svarbiausi kraštai yra tie, kurie nurodo šviesius ir tamsius raštus. Kaip pavyzdį jis naudoja storus raukšlėtas apykakles, dažnai atsirandančias Rembrandto paveiksluose - svarbūs tokių apykaklių kraštai yra ne atskiri posūkiai ir raukšlės, o šešėlio kraštas, kol apykaklė juda į šviesą. Efektyvus šios linijos vaizdavimas padarys daugiau, kad šiurkštumas būtų įtikinamas nei šimtas detalių eilučių.

Kur išdėstyti savo piešinį puslapyje

Puslapio viduryje visada galite įterpti linijinio ar kontūrinio piešinio objektą. Tai aiškiai parodo ir kai kuriais atvejais aiškiausiai paaiškina, kaip norite, kad žiūrovas patirtų kūrinį. Jei temą įdėsite kitur į kompoziciją, tai gali paversti foną naudingu ir sukelti intriguojančią įtampą, pasiūlyti pasakojimą ir subtiliau nukreipti žvilgsnį į židinio tašką.

Prancūziškas terminas mise en puslapyje (pažodžiui išverstas, „talpinimas puslapyje“) kartais vartojamas kaip nuoroda į šią sąvoką, tačiau idėjos kilmė slypi žymiai ankstesnėje istorijoje - manoma, kad menininkai šį kompozicijos aspektą grindė Renesansu. Iki Watteau amžiaus jo reikšmė menininko požiūriu buvo tvirtai nustatyta, ir šiandien beveik neįmanoma įsivaizduoti, kad dirbantis menininkas nepaisys kruopštaus elgesio.

Natūrali tendencija yra tai, kad tema yra kompozicijos centre, skiriant jai to dėmesio, kurio verta „mūsų scenos“ viduryje, tačiau tai tiksliai neatspindi to, kaip paprastai žiūrime į pasaulį. Jei mes nesame labai arti savo dalyko, mūsų periferiniame regėjime yra labai daug informacijos. Viską patiriame kontekste ir šis kontekstas daro įtaką tam, kaip mes aiškiname židinio tašką. Kaip stalčiai, turime kovoti su tuo, kas jaučiasi automatiškai, ir nuoširdžiai stebėti visą sceną, kad tiksliai aprašytų lentelę.

Periklis Pagratisas, Savanos meno ir dizaino kolegijos fondo studijų pirmininkas, moko savo piešimo pagrindus ir už jo ribų, įskaitant mintį, kad kurdami kompoziciją jie turėtų galvoti apie Medusos galvą, o ne žiūrėti į ją. tiesiogiai arba atsigręš į akmenį (ar bent jau tavo piešinys bus). Neigiama erdvė aplink subjektą turėtų vaidinti esminį vaidmenį jūsų kompozicijoje. Turės daug laiko atidžiai pasidomėti pačiu objektu, kai ateis laikas jį perteikti.

Peržiūrėkite bet kurią meno knygą ir tikrai pamatysite nuostabių neįtikėtinų minų puslapių pavyzdžių. Išnagrinėkite paveikslą ar piešinį, kuriame židinio taškas yra nukreiptas atokiau nuo kompozicijos centro, tada įsivaizduokite, kaip skirtingai kūrinys veiktų, jei tema būtų negyva centre. Jūs nesunkiai pamatysite, kaip geriausi menininkai verčia „mise en“ puslapį efektyviai dirbti jiems.

Šaltinis: Adaptuota iš Bobo Bahro straipsnio


Žiūrėti video įrašą: KAIP NUPIEŠTI ŠUNĮ (Liepa 2022).


Komentarai:

  1. Smedt

    It agree, it is an excellent idea

  2. Chaney

    oi net!

  3. Kian

    A very good thing

  4. Jasper

    Ši idėja yra pasenusi

  5. Lenard

    This information is not true

  6. Orvelle

    Žinoma. Visa tai yra tiesa. Mes galime bendrauti šia tema.



Parašykite pranešimą